Kuvaus
María Blanchardin "Guitar and Fruter" teos, joka on luotu vuonna 1918, on merkittävä esimerkki synteettisestä kubismista, tyylistä, jonka taiteilija hyväksyi ja mukautti omaan visuaaliseen kieleen. Blanchard, erinomainen kubismin hahmo, saavuttaa tässä maalauksessa muotojen ja värejen pääyhdistelmän, joka kehottaa katsojaa tutkimaan abstraktin ja figuratiivisen risteyksen.
Ensimmäisestä silmäyksestä työ esitetään tasapainoisena ja harmonisena koostumuksena, jossa hedelmät ja kitara ovat tyylitelty ja geometrinen tavalla. Näiden elementtien sijoittaminen taulukkoon ei noudata perinteistä näkökulman logiikkaa, joka on ominaista kubismille. Kulmaisten muotojensa ja tasaisten pintojensa kautta Blanchard uhmaa tavanomaista havaintoa luomalla visuaalisen yhteyden esineiden välillä, jotka ylittävät sen pelkän fyysisen esityksen. Taiteilija haastaa kitaran ja hedelmien rakenteet, joissa suorat linjat ja suunnitelmat ovat kietoutuneet, mikä viittaa vuoropuheluun soittimien ja luonnon välillä.
"Kitaran ja hedelmällisen" kromaattinen paletti on huomattava maallisten, ocher- ja vihreiden sävyjen käytöstä, jotka herättävät arjen varallisuuden ja tarjoavat samalla koostumuksen vakauden ja syvyyden tunteen. Värivalintansa kautta Blanchard saavuttaa intiimin ilmapiirin, joka on sekä aistinvarainen että emotionaalinen. Objektien sijoittaminen avaruuteen näyttää leikkivän valolla, luomalla varjoja, jotka tarjoavat dynaamisuuden maalaukselle ja jotka viittaavat lyhytaikaiseen hetkeen ajan myötä.
Hahmojen läsnäolo tässä työssä on kiehtovaa, koska vaikka ihmisen eksplisiittiset hahmot eivät ilmesty, esineiden vuorovaikutus viittaa taustalla olevaan kertomukseen. Halukkaat elementit herättävät päivittäisen kohtauksen, jossa musiikki ja luonto esiintyvät rinnakkain, ehkä väsyttäen taiteellisen luovuuden ja kodin rauhallisuuden välisen hetken. Tämä ihmisen läsnäolon hienovarainen osallistuminen on erottuva piirre Blanchardin teoksessa, joka löysi usein inspiraatiota sävellyksilleen.
"Kitaran ja hedelmällisen" vaikutus ulottuu sen visuaalisen viimeistelyn ulkopuolelle; Se edustaa Blanchardin etsimistä omaa ääntään nykyaikaisessa taiteessa, jolloin taiteilija nainen alkoi huomata panoraamassa. Hänen itsenäinen lähestymistapansa ja kykynsä yhdistää arki abstraktilla paikalla tämä työ laajemmassa kubismin kontekstissa, jossa Juan Grisin kaltaiset taiteilijat tutkivat myös samanlaisia aiheita lähestymistavalla jokapäiväiseen elämään ja maallisiin esineisiin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kitara ja hedelmällinen" on enemmän kuin yksinkertainen esitys hedelmämiehestä ja kitarasta; Se on meditaatio lomakkeesta ja tilasta, arjen havainnosta ja merkityksestä. María Blanchardin työ on edelleen merkityksellinen sekä hänen tekniikkaansa että kyvystään kommunikoida monimutkainen emotionaalinen kokemus näennäisesti yksinkertaisten esineiden avulla. Tämä maalaus on todistus hänen mestaruudestaan taiteilijana ja hänen panoksensa kubismin kehitykseen 2000 -luvulla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.