Kuvaus
"Kirjassa" (1913) Juan Gris avaa mestaruutensa yhtenä kubismin näkyvimmistä eksponenteista. Tämä työ, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen, kapseloi tyylinsä olemuksen, jossa pirstoutuminen, geometria ja huolellisesti valittu paletti lähentyvät päivittäisen esineen muuttamiseksi esteettisen mietiskelyn esineeksi. Kun maalausta tarkkailemme, löydämme koostumuksen, joka kiertää kirjan ympärillä, usein harmaan teoksessa, joka kiehtoi päivä -päivä -esineitä ja heidän kykyään herättää syvempiä merkityksiä.
Maalaukselle on ominaista selkeä geometrinen lähestymistapa, jossa muodot jaotellaan puoliin, jotka on kietoutunut kahden dimensioiseen vuoropuheluun. Teoksen keskeinen kirja on edustettuna siten, että sen rakenne on hajanainen, mikä osoittaa meille paitsi sen ääriviivat, myös sen sisäisen olemuksen. Sivut esitetään peittokuvien käyttöönotossa, jotka näyttävät viittaavan lukemiseen, prosessiin, joka välittömyytensä aikana kutsuu tietämyksen ja tulkinnan pohdintaa. Kolme -ulottuvuutta saavutetaan varjojen ja valojen avulla, jotka pelaavat esineen puolilla, mikä antaa kirjan pinnalle tuntuva todellisuus.
Väri, tämän kappaleen perusta, on yhtä kiehtova. Harmaa käyttää kohtalaista palettia, jossa neutraalit äänet ovat vallitsevia, kuten harmaa, beige ja ocher, jotka yhdistetään sinisiin ja vihreisiin aksentteihin. Tämä värivalinta ei ole vain linjassa hajoamisen ja yksinkertaistamisen kubistisen estetiikan kanssa, vaan myös herättää itsetutkimuksen ilmapiirin. Tapa, jolla värit vuorovaikutuksessa korostaa geometrisiä muotoja ja siirtymiä kirjan eri osien välillä, luomalla visuaalisen rytmin, joka saa ulkonäön.
"Kirjassa" ei ole ihmishahmoja; Työ ehdottaa kuitenkin implisiittistä suhdetta katsojan ja edustetun esineen välillä. Keskittymällä esineeseen, joka voi tuottaa niin paljon mietiskelyä, Grey kutsuu yleisön osallistumaan visuaaliseen lukukokemukseen, jossa jokainen elementti voidaan tulkita. Tämä lähestymistapa heijastaa myös yhtä kubismin syvimmistä huolenaiheista: esineen ja sen esityksen välistä suhdetta sekä katsojan roolia merkityksen rakentamisessa.
Tämä kuva heijastaa kubismin kehitystä intiimissä ja henkilökohtaisemmassa suunnassa, ominaispiirteessä, joka erotetaan Juan Grisin työstä verrattuna hänen aikalaisiaan, kuten Pablo Picasso ja Georges Braque. Vaikka varhainen kubismi keskittyi todellisuuden esitykseen abstraktimmin, Grey lähestyy teemaa herkkyydellä, jolla pyritään kaappaamaan asioiden olemuksen muodon ja värin kautta. Hänen työnsä, etenkin tässä maalauksessa, sijaitsee objektiivisuuden ja subjektiivisuuden välisessä risteyksessä, joka vaatii sekä edustetun esineen että itse esteettisen kokemuksen tutkimuksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Juan Grisin kirja" ei ole vain esineen esitys, vaan myös meditaatio lukijan, kirjan ja ideoiden maailman välisestä suhteesta. Greyn tekninen hallitseminen ja sen herkkyys arjen esineisiin tekevät tästä teoksesta perustavanlaatuisen kappaleen kubismin tutkimuksessa ja todistuksen sen perintöstä 2000 -luvun taiteen historiassa. Jokaisen tämän maalauksen katselun aikana se kutsuu meitä syventämään omia tulkintoja, muistuttaen meitä siitä, että taide ei vain edusta todellisuutta, vaan myös muuttaa siitä jotain merkittävää ja emotionaalista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.