Kuvaus
Vuoden 1867 "kivun" maalaus, Paul Cézannen vähemmän tunnettu teos, on osa hänen uransa varhaisessa vaiheessa ja tarjoaa meille tunkeutuvan katsauksensa tutkimaan taiteen emotionaalista tekijää. Cézanne, joka tunnetaan panoksestaan post -impressionismiin, on kuuluisa kyvystään edustaa ihmisten tunteiden monimutkaisuutta, ja tämä työ ei ole poikkeus. "Kipu" kärsimyksen teema tarkoittaa visuaalista kieltä, joka asettaa sen sekä aikansa ja kuvatyylin kehityksen yhteydessä.
Koostumusta tarkkailemalla on selvää, että Cézanne käyttää huolellista luovuttamista, jotka kantavat kaiken työn emotionaalisen painon. Keskustassa voimme erottaa naisen hahmon, jonka rypistynyt asento ja kasvojen ilme paljastavat syvän surun. Nainen, jolla on leveä siivekäs hattu, joka projisoi varjoja hänen kasvonsa, näyttää olevan heijastettu ja kipu, heijastus ihmisen haavoittuvuudesta. Tämä ihmiskehon käyttö ajoneuvona tunteen ilmaisuun on taiteilijan erottuva piirre, joka alkoi tutkia kuvallisen tuen mahdollisuuksia tunnelmien välittämiselle.
Cézanne soittaa myös värivalikoiman kanssa tässä työssä. Tummat sävyt ovat vallitsevia, ja niiden välissä on harmaan ja sinisen vivahteita, jotka korostavat melankolian ilmapiiriä. Väri ei vain täytä ympäristön kuvaamisen tehtävää; Strategisessa käytössään se liittyy myös keskihahmon emotionaaliseen kertomukseen. Epämääräisen ja epäselvän taustan valinta kiinnittää huomiota mihin tahansa anekdoottiseen elementtiin, joka voisi häiritä naisen kokemaa kipua, jolloin keskittyminen puhtaan tunteen suhteen.
Cézanne BrushtSirk -tekniikka on, kuten monissa hänen teoksissaan, erottuva. Lomakkeet on rakennettu värikerroksista, jotka luovat tietyn teksturoinnin, mukaan lukien ilmeisesti näkyvät harjapuhallukset, jotka, vaikka ne saattavat vaikuttaa heijastavan vähemmän tiukkaa toteutusta, osoittavat todella etsimään uusia tapoja nähdä ja ilmaista maailmaa. Koostumus saavuttaa tasapainon raa'an emotionaalisen ilmaisun ja kuvajärjestyksen, perustavanlaatuisen ominaisuuden välillä, joka on ominaista kypsän tyylin syntylle.
"Kipu" sijoitetaan Cézannen siirtymävaiheen. Vaikka sen nykyaikaiset, etenkin realismi ja romantiikka, vaikuttavat siihen edelleen, sen jännitteet muodon ja tunteiden välillä vilkaistaan tässä edeltäjänä. Tämä teos heijastaa monella tapaa tuolloin Ranskan yhteiskunnan jännitteitä sekä taiteilijan henkilökohtaista kokemusta omalla luovalla tiellä.
"Kivun" kautta Cézanne ei vain tule ihmisen kärsimykseen, vaan myös luo perustan abstraktimmalle ja henkilökohtaisemmalle kuvakielelle, joka kehittyy hänen myöhemmissä mestariteoksissaan. Tämä kuva, vaikka se on vähemmän tunnettu, on välttämätöntä ymmärtää yhden 1800 -luvun lopun vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kehitys ja sen paikan siirtymisessä 1900 -luvun avant -gardeihin. Pyrkiessään vangitsemaan tehottoman, Cézanne on edelleen taiteen innovaatioiden ja ilmaisun majakka.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.