Kuvaus
Wassly Kandinsky "kiinteät kohdat" (1942) edustaa yhtä abstraktin tyylin huipentumista, joka on luonnehtinut venäläisen taiteilijan etenemissuuntausta. Tässä kankaassa Kandinsky näyttää mestaruutensa värin ja muodon käytössä luomalla visuaalisen sinfonian, joka ylittää pelkän figuratiiviset esitykset. Maalaus on todistus sen evoluutiosta puhtaasti abstraktin kielen suhteen, jolle on ominaista koostumus, joka herättää ihmisen tunteiden dynaamisuuden ja jännityksen.
Visuaalisesti "kiinteät pisteet" esittelee rikkaan elinvoiman värivalikoiman, jotka leikkivät toistensa kanssa, hehkuen kirkkaudella, joka houkuttelee katsojan katseen. Koko työn ajan voidaan havaita erilaisia geometrisiä muotoja, mukaan lukien ympyrät, linjat ja kolmiot, jotka näyttävät kelluvan määräämättömässä tilassa. Nämä elementit eivät vain luo liikkeen ilmapiiriä, vaan tuovat myös kontrolloidun kaaoksen sensaation, joka on Kandinskyn teoksen erottuva ominaisuus. Värisovellus on välitön ja tunnepitoinen; Elävä sininen ja keltainen kontrasti tummimpien sävyjen kanssa, mikä tuottaa visuaalisen jännityksen, joka kehottaa sinua tutkimaan kuvapintaa.
Toisin kuin jotkut hänen aikaisemmista teoksistaan, joissa hahmojen ja maisemien läsnäolo oli ilmeisempi, "kiinteät kohdat" syötetään abstraktimpaan maastoon, jättäen syrjään suorat viitteet ja tervetulleeksi henkilökohtaisempaan ja introspektiivisempaan tulkintaan. Tämä muodon ja värin välinen kaksitahoisuus heijastaa sen kiinnostusta synestesiaan, ajatus siitä, että värit ja muodot voivat herättää ääniä ja tunteita. Siten jokainen "piste" "kiinteissä pisteissä" voidaan lukea ideoiden, tunteiden tai jopa mielialojen esityksenä. Näiden seikkojen sijoittaminen näyttää haastavan painovoimat, mikä viittaa liikkeen maailmankaikkeuteen, jossa ei ole perinteisiä visuaalisia ankkureita.
Kandinsky, yksi abstraktin ekspressionismin perustajista, käyttää tässä teoksessa käsityksensä taiteesta henkisyyden ja tunteiden välineenä. Taiteilija uskoi tiukasti taiteen kykyyn kommunikoida tehottomat ja pyrkii herättämään emotionaalisen vastauksen katsojalla. "Kiinteissä kohdissa", kuten muissa aikaisemmissa koostumuksissaan, tämä transcendenssin kaipa voidaan havaita abstraktion kautta.
On mielenkiintoista harkita, että "kiinteät kohdat" luotiin monimutkaisessa historiallisessa hetkessä toisen maailmansodan aikana, mikä voi lisätä emotionaalisen merkityksen kerroksen teoksen tutkimukseen. Tässä yhteydessä sen visuaalisen ja henkisen järjestyksen etsiminen voitaisiin tulkita vastauksena ulkomaailman kaaokseen ja epätoivoon korostaen taiteen merkitystä turvapaikkana ja ilmaisun keinona vastoinkäymisinä.
Kandinskyn työ ja erityisesti "kiinteät kohdat" vaikuttavat edelleen lukuisiin nykytaiteilijoihin ja taiteellisiin liikkeisiin. Hänen lähestymistapansa emotionaaliseen väriin ja puhdas abstraktio kutsuu jatkuvasti heijastusta taiteen havainnoinnista ja henkilökohtaisesta kokemuksesta. Tämän kappaleen kautta Kandinsky onnistuu paitsi edustamaan visuaalisesti hänen käsitteitään, myös tarjoamaan katsojille syvemmän yhteyden omiin tunteisiinsa ja kokemuksiinsa. Viime kädessä "kiinteät pisteet" muistuttavat taiteen voimaa ylittää ajan ja tilan rajoitukset, kutsuen jokaisen löytämään oman merkityksensä jatkumattomassa piste- ja väripelissä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.