Kuvaus
Charles Demuthin teos "Spring - 1921" kapseloi amerikkalaisen modernismin ainutlaatuisen olemuksen, joka yhdistää muodollisen tutkimuksen elementit syvällä runollisella herkkyydellä. Maalaus rekisteröidään aikaan, jolloin taide alkoi erottua eurooppalaisesta perinteestä etsimällä uusia ilmaisumuotoja geometrian ja värin kautta, ominaisuudet, jotka määrittelivät Demuthin ja sen nykyaikaiset koulun koulun koulussa koulun koulussa. Amerikkalainen maalaus
Tässä työssä koostumus etenee abstraktissa maisemassa, jossa kasvisto ja luonnollinen ympäristö näyttävät elävän yksinkertaistettujen muotojen ja puhtaiden linjojen kautta. Litteä näkökulma, että Demouth käyttää tuoretta ymmärrystä syvyydestä, kun taas elävät värit korostavat kevään tuoreutta ja elvyttämistä muuttaen visuaalisen kokemuksen melkein emotionaaliseksi uudestisyntymisen tunteelle, joka edustaa tätä asemaa.
Lämmin keltaiset ja oranssit sävyt hallitsevat kangasta ja herättävät kirkkaan auringon ja luonnon elintärkeän energian täydessä kukinnassa. Nämä sävyt ovat hienovaraisesti vastakkaisia tummempien vihreiden ja sinertävien vivahteiden kanssa, jotka ovat kietoutuneet abstraktiin kasvillisuuden esittämiseen. Näiden värien valinta ei ole mielivaltainen; Kokonaisuutena he luovat paletin, joka herättää kevään uudestisyntymisen elinvoiman ja optimismin. Tämä värien ja tunteiden välinen suhde on Demyn teoksen erottuva sinetti, jota usein inspiroivat jokapäiväistä elämää ja luonnollisia syklejä, jotka ympäröivät häntä.
Vaikka "keväällä" ihmishahmot eivät ole ilmeisesti selvästi, läsnäolon tunnetta ehdotetaan itse luonnon animaation kautta. Itse kasvillisuus näyttää kertovan tarinan elämästä, jossa ihmisen vuorovaikutus voidaan kuvitella enemmän kuin esitetty. Tämä lähestymistapa on linjassa demuthin taipumuksen kanssa avaruuden ja muodon tutkimiseen, erittäin paljon nykyaikaisen maalauksen liikkumisen perinteessä, joka yritti vangita paitsi asioiden muodon, myös tunne ja olemus, joka herättää Katsoja.
Lisäksi on tärkeää sijoittaa demuth Yhdysvalloissa modernismin laajempaan kontekstiin. Hänen yhteytensä Lancasterin kaupungin taiteilijoiden yhteisöön ja kiinnostuksensa akvarellitekniikkaan, jota hän kehitti suurelta osin koko uransa ajan, osoittaa haluavansa ratkaista esteitä. "Kevät - 1921" vastaa uuden amerikkalaisen taiteen identiteetin etsimistä, halua edustaa paikallista yleisesti ja esteettisen transcendenssin kanssa.
Tämä lähestymistapa ei puhu vain työaikasta, jolloin työn luotiin, vaan siitä tulee myös heijastus ihmisen kokemuksesta luontoa ja vuodenaikojen muutoksia vastaan. Tässä mielessä Demyn teos kutsuu katsojia pohtimaan heidän yhteyttä luonnolliseen maailmaan, laajentaen ymmärrystä, että taide voi ja on oltava ikkuna kohti kauneutta, joka elää jokapäiväisessä elämässä.
Lyhyesti sanottuna, "kevät - 1921" ei ole vain esitetty mestarillisena esimerkkinä teknisestä taitoista ja Charles Demyn värin käytöstä, vaan toimii myös uudistamishalun välineenä, joka läpäisi ajan taiteellisen mentaliteetin. Sen kykyä herättää tunteita värin ja muodon kautta ilman, että tarvetta ihmisen hahmoja voidaan pitää abstraktin taiteen voiman todistuksesta ilmaisun ja emotionaalisen viestinnän keinona. Tämä teos ei ole vain kevään aseman juhla, vaan myös heijastus taiteellisen muutoksen hetkestä, johon Demy oli upotettu.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.