Kuvaus
Max Pechsteinin teos "Spring - 1919" paljastetaan elinvoimaiseksi uudistamiselle ja elämälle, joka syntyy kevään myötä. Tämä maalaus on huomattava esimerkki saksalaisesta ekspressionismista, taiteellisesta liikkeestä, joka kukoisti 1900 -luvun alussa ja pyrki välittämään syviä tunteita rohkean paletin ja vääristyneiden muotojen kautta. "Keväällä" Pechstein käyttää voimakkaita ja vastakkaisia värejä, jotka herättävät luonnon ilon ja poreilun loistossaan, vastakohta ensimmäisen maailmansodan jännitteisiin, jotka hän oli juuri valmistunut.
Työtä tarkkailemalla katsoja on heti kiinni värien runsasta, vihreän, keltaisen ja sinisen juhla, joka herättää elinvoimaisen ja elämän maiseman. Valo näyttää virtaavan koostumuksen läpi luomalla lämpimän ja viihtyisän ilmapiirin, joka kutsuu mietiskelyä. Värin käyttö on yksi Pechsteinin teoksen erottuvimmista ominaisuuksista, ja tässä kappaleessa se ilmenee melkein sinfonisessa järjestelyssä, jossa kutakin sävyä täydennetään muiden kanssa, mikä tuottaa ilmakehän, jossa luonto näyttää hengittävän.
Koostumus on rakennettu dynaamisesti elementeillä, jotka näyttävät liikkuvan ja tanssivan kankaan pinnalla. Vaikka ihmisen hahmoja ei ole selvästi määriteltyjä, ihmisen läsnäolo vihjetään kohtauksen ympäröivän kasvisto- ja eläimistön koreografisen esityksen kautta. Kasveja edustetaan neste- ja orgaanisilla muodoilla, jotka antavat vaikutelman jatkuvasta liikkeestä, samoin kuin jos kevät itsessään eläisivät. Tämä luonnollisen ja ihmisen välinen kohtaaminen on toistuva teema Pechsteinin työssä, joka yritti usein heijastaa ihmisen ja hänen ympäristönsä välistä läheisyyttä.
Pechsteinin taiteellisen tuotannon yhteydessä "kevät" on kuin todistus sen vaikutuksista, jotka vaihtelevat postimpressionismista fauvismiin, liikkeisiin, jotka korostivat värin ja aivohalvauksen vapautta. Koko uransa ajan taiteilija tutki erilaisia teemoja, mutta "keväällä" sovinnon ja toivon kaipaus on selvästi havaittu, kapseloimalla uudestisyntymisen halun sodan tuhojen jälkeen. Tämä uudestisyntymisen käsite ilmenee paitsi maiseman esittämisessä, myös tavalla, jolla Pechstein käyttää värien energiaa ja tapaa ilmaista tuntuva optimismi.
Analysoimalla "kevät - 1919", voidaan nähdä, että työ heijastaa mestaruutta värin käytössä ja muodossa, joka on karakterisoinut Max Pechsteinin teoksen. Sen kyky vangita luonnon ja ihmisen kokemuksen ydin sen omituisen lähestymistavan kautta ekspressionismiin tekee tästä maalauksesta virstanpylvään paitsi omassa luettelossaan, myös modernin taiteen historiassa. Siksi teos on juhla paitsi uuden aseman saapumisesta, myös ihmisen hengen kestävyydestä vastoinkäymisinä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.