Kuvaus
Kazimir Malevich, yksi venäläisen avant -Garde -liikkeen edustavimmista maalareista, tarjoaa meille "kevään maisemaa" (kevään maisemaa) visio, joka voi ensi silmäyksellä tuntua jonkin verran pois hänen tunnetuimmasta työstään suprematismin kentällä. . Yksityiskohtaisempi tarkastus paljastaa kuitenkin syvän ymmärryksen koostumuksesta ja väristä, joka ylittää perinteiset tyyliluokat.
"Kevään maisema" sijaitsee kronologisesti Malevichin varhaisessa vaiheessa, ennen hänen kääntymistään kohti suprematismia, taiteellista liikettä, jonka hän perusti vuonna 1915. Tämä maalaus osoittaa Malevichin monipuolisuuden taiteilijana, joka kykenee liikkumaan tasa -arvoisella taitolla impressionismin, Neon välillä - Neo - Impressionismi ja cubofuturismo, ennen kuin heistä tuli radikaalin abstraktion mestari.
Teos osoittaa maaseudun maiseman, mahdollisesti maat, jotka on vangittu kauneudella ja yksinkertaisuudella, joka luonnehtii Malevichin työtä näinä vuosina. Taivas, vaaleansinisellä sävyllä, jossa on pieni pilvien variaatio, muodostaa hiljaisen ja rauhallisen ilmakehän. Tämä taivas palvelee toisinaan elävimpiä ja kauheimpia värejä, jotka ovat vallitsevia maalauksen alaosassa.
Etualalla niitty havaitaan vihreissä ja kellertävissä sävyissä, mikä viittaa keväälle tyypillisiin tuoreuteen ja uudestisyntymiseen. Niittyjen lisäksi jotkut yksinkertaiset ja geometriset rakenteet, ehkä talot tai lato, nousevat melkein intuitiivisen asennuksen jälkeen, mikä osoittaa meille sen myöhemmän rakenteen taipumuksen vaikutuksen.
"Kevään maiseman" koostumus kunnioittaa perinteistä näkökulmaa, mutta viittaa jo elementtien kohtelun tiettyyn tasaisuuteen, mikä näkyy heidän supremaattisissa teoksissa. Tahrat ja värimarrat sovelletaan tekniikalla, joka pettää kubismin huomattavan vaikutuksen, mutta myös henkilökohtainen etsintä Malevichille, joka yrittää löytää oman äänensä taiteellisen avant -garden myrskyisästä merestä 1900 -luvun alkupuolella.
Teoksen värit, vaikkakin vähemmän radikaalit kuin sen suprematistisen vaiheen värit, osoittavat paletin, jonka Malevich tiesi kuinka käyttää mestaruutta erilaisten mielialojen ja ilmakehän välittämiseen. Elävän vihreän, rauhallisen keltaisen ja taivaallisen sinisen käyttö ei ole vahingossa, vaan osa kromaattista strategiaa, jolla pyritään korostamaan luonnon rauhallisuutta ja luontaista kauneutta kevään kukinnassa.
Vaikka työstä puuttuu ihmishahmoja, esitetyt elementit onnistuvat myöntämään implisiittisen kertomuksen. Ihmisen läsnäolon puuttuminen ei tarkoita yksinäisyyttä, vaan pikemminkin eräänlaista mystiikkaa ja luonnollisen ympäristön pohtimista sen puhtaimmassa olemuksessaan. Malevich onnistuu luomaan tasapainoisen koostumuksen, joka kutsuu heijastusta ja visuaalista nautintoa.
"Kevään maisema" korostaa, kuinka Malevich oli jo ensimmäisissä teoksissaan jo kokenut käsitteet ja tekniikat, jotka myöhemmin määrittelevät hänen panoksensa moderniin taiteeseen. Tämä maalaus ei vain rikastuta ymmärrystämme Malevichin taiteilijan evoluutiosta, vaan toimii myös käännöksenä hänen uransa merkitsemisen jatkuvan vuoropuhelun arvostamiseksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kevään maisema" on todistus Kazimir Malevichin kyvystä vangita luonnon olemus ainutlaatuisella näkökulmalla. Vaikka se voi tuntua yksinkertaiselta maisemamaalilta ensi silmäyksellä, se on imbibed kangas innovaatioista ja tekniikasta, ikkunaikkuna yhden silmien läpi mestarit nykyaikaisuuden.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.