Kuvaus
Maalaus ” Kemia”, jonka on tehnyt Edvard Munch, esittää kaksi alastonta ihmisfiguuria seisomassa pystysuuntaisen sommitelman keskellä. Niitä ympäröi kaarevien muotojen, väriläiskien ja liikeviivojen kokonaisuus. Vasemmalla oleva hahmo kallistaa päätään ja pitelee tai pitää vatsan edessä pitkänomaista vihreää esinettä. Oikealla oleva hahmo ojentaa kätensä häntä kohti läheisyyttä ilmaisevassa eleessä. Kuvan alaosassa on kaksi pyöreää astiaa, joista toinen on sininen ja toinen vihreä. Niitä yhdistää visuaalisesti kasvimainen tai aaltoileva muoto, joka kulkee sommitelman alaosassa. Kokonaisuus ei kuvaa tunnistettavaa arkista ympäristöä, vaan luo ympäröivän tilan, jossa kehot, esineet ja värillinen aines vaikuttavat osallistuvan samaan muodonmuutokseen.
Historiallisena tai uskonnollisena kertomuksena etenevän kohtauksen sijaan teos sijoittuu allegorian ja visuaalisen kokeilun alueelle. Otsikko ohjaa tulkitsemaan teosta elementtien yhdistymisen, muuntumisen ja vuorovaikutuksen kautta tekemättä astioista kirjaimellisen laboratorion välineitä. Kaksi hahmoa muodostaa kokemuksen inhimillisen ytimen: heidän läheisyytensä tuo mukaan ruumiillisen ja suhteisiin liittyvän ulottuvuuden, kun taas orgaaninen ympäristö laajentaa kohtauksen symboliseksi tilaksi. Näin maalaus voidaan nähdä visuaalisena pohdintana kehojen, aineiden, yllykkeiden ja elävien muotojen välisestä vuorovaikutuksesta.
Alareunassa olevat astiat viittaavat pidäkkeisiin ja sekoittumiseen; ne toimivat pieninä aineellisina kiinnekohtina sommitelmassa, jota hallitsee virtaavuus. Hahmojen välistä tilaa halkova vihreä esine vahvistaa niiden välistä yhteyttä ja toimii välittävänä elementtinä, joka yhdistää niiden kehot. Kaarevat muodot ja niitä ympäröivät väriläiskät luovat aistimuksellisen verkoston, joka muistuttaa enemmän orgaanista ympäristöä kuin toissijaista koristelua. Alastomuus keskittää huomion haavoittuvuuteen ja fyysiseen läsnäoloon, kun taas ojennetut käsivarret ja kallistuneet päät ilmentävät lähentymistä, yhteenkuuluvuutta tai jännitettä. Merkitys syntyy juuri tunnistettavan ja määrittelemättömän rinnakkaisuudesta.
Sommitelma ohjaa katsetta kahden hahmon muodostaman keskiakselin avulla; hahmot erottuvat vaaleaa ja eloisaa taustaa vasten. Niiden kehot muodostavat verrattain vakaan pystyrakenteen, mutta ympäristön mutkittelevat linjat ja rikkonaiset ääriviivat rikkovat kaiken vaikutelman liikkumattomuudesta. Vaaleanpunainen ja okrankeltainen tuovat teokseen valoisuutta, kun taas siniset, vihreät ja punaiset sävyt sekä tummat vedot luovat kontrasteja, jotka kuljettavat katseen päistä alareunan astioihin. Vapaa sivellintyöskentely ja pelkistetyt muodot estävät tilan hahmottamisen naturalistisesti. Perinteisen syvyysvaikutelman rakentamisen sijaan Munch asettaa väripintoja ja eleenomaisia linjoja päällekkäin ja luo näin ympäröivän rytmin, joka pitää hahmot jatkuvasti liikkeessä olevan visuaalisen aineksen keskiössä.
Teos on johdonmukainen esimerkki piirteistä, jotka yhdistetään laajalti Edvard Munchiin: psykologisesti latautuneet hahmot, kiemurtelevat linjat, ilmaisuvoimainen värinkäyttö ja jatkuva jännite tunnistettavan esittämisen ja symbolisen pelkistämisen välillä. Tässä kemian ajatusta ei ilmaista tieteellisten välineiden avulla, vaan alastomien vartaloiden, astioiden ja niitä ympäröivän värikudoksen välisellä suhteella. Kannattaa tarkkailla, kuinka vihreä yhdistää alaosan kohtauksen keskikohtaan ja kuinka sivuilla olevat värit näyttävät reagoivan hahmojen läsnäoloon. Juuri kehon, aineen ja eleen vuorovaikutuksessa piilee maalauksen voima: esittävä kuva, joka toimii muuntumisprosessin tavoin.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.