Kuvaus
Vuonna 1914 luotu Egon Schiele "keltainen kaupunki" on itävaltalaisen taiteilijan mestaruuden elinvoimainen salama, joka tunnetaan hänen erottuvasta tyylistään ja kyvystään vangita nykyaikaisuuden emotionaalinen ahdistus. Tässä työssä keltaisten sävyjen räjähdyksestä tulee ilmakehän johtava lanka, joka herättää jännityksen ja dynaamisuuden tunteen. Schiele, ekspressionismin eksponentti, käyttää väriä tehokkaana työkaluna ja "keltaisessa kaupungissa", keltainen hallitsee melkein ylivoimaisen voimakkuuden, herättäen sekä auringonvaloa että mahdollisen odottamattoman symbolismin.
"Keltainen kaupunki" -koostumus erottuu sen kulmakäsittelystä ja tavasta, jolla kaupunkimaisema kehittyy melkein abstraktissa tilassa. Arkkitehtoniset rakenteet esitetään terävillä viivoilla ja terävillä ääriviivat, jotka viittaavat luontaiseen epävakautta. Tämä vääristynyt lähestymistapa muodoissa muistuttaa modernin taiteen perinteiden vaikutusta 1900 -luvun alussa, missä todellisuutta tulkittiin uudelleen taiteilijan yksilöllisen käsityksen kautta. Ihmishahmojen puute maalauksessa antaa ympäristölle melkein autiolle laadun, mikä viittaa siihen, että vilkkaasta paletista huolimatta on elintärkeä poissaolo, joka jättää yksinäisyyden kaiku.
Keltaisen käyttö, sen monimuotoisuudessa, muodostaa visuaalisen jännityksen, joka voi heijastaa sekä liikkuvan kaupungin hehkua että eristyneisyyttä, joka voi johtaa nykyaikaiseen kaupunkielämään. Schiele saa katsojan tuntemaan kaupungin värähtelyn, joka näyttää lyövän rohkean värikäsittelynsä kautta. Tämä lähestymistapa ei ole onnistunut; Se on seurausta väripsykologian syvästä kiinnostuksesta ja sen kyvystä herättää mielialaa ja tunteita. Siten "keltainen kaupunki" ei tuskin edusta maisemaa, mutta toimii myös visuaalisena kommenttina vieraantumisen nykyaikaisesta kokemuksesta.
Expressionismi, jolla Schiele seisoo vain paletissa, myös suhteettomien tilojen esittämisessä ja työn taustalla olevassa melkein unenomaisessa ilmapiirissä. Vaikka "keltainen kaupunki" ei esiinny tyypillistä ihmishahmoa, joka on ominaista monille Schielen teoksille, sen keskittyminen maisemaan luo emotionaalisen yhteyden, joka kutsuu itsehavain. Juuri tämä kyky ehdottaa monimutkaisia näkökulmia ihmisen olemassaolosta, joka asettaa Schielen ennakkoluuloon 2000 -luvun taiteessa.
Teos analysoimalla aikansa yhteydessä on selvää, että Schiele oli uppoutunut tutkimaan nykyaikaisuutta, joka siirtyi menneisyyden idealisoiduista esityksistä. Sen rohkea ja subjektiivinen visuaalinen kieli on todistus epävakaudesta ja muutoksesta, jonka he määrittelivät ne vuotta ennen ensimmäistä maailmansotaa. Kuten monet hänen teoksistaan, "Ciudad Amarilla" voidaan nähdä heijastuksena identiteetin etsinnästä ja yksilön taistelusta muuttuvassa maailmassa.
"Ciudad Amarilla" kapseloi Schielen yksilöllisen näkemyksen kaupunkimaisemasta yhdistämällä aistien psykologisen kanssa. Väri- ja muotoilmoituksissaan työ ei vain kunnioittakaa kuvaavaa kaupunkia, vaan herättää myös syviä kysymyksiä suhteistamme asuttamaan tilaan ja yksinäisyyteen, jota usein löydämme nykyaikaisen elämän vilskeessä. Maalaus on siis kestävä todistus ihmisen monimutkaisuudesta maailman laajuuden edessä jatkuvassa muutoksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.