Kuvaus
Claude Monetin "Vuonna 1917 luotu keltainen iirismaalaus on loistava ilmaisu kiehtovasta impressionismin maailmasta, liike, jonka Monet auttoi määrittelemään ja jonka hän omistautui taiteellisen elämänsä. Vaikka tämä työ on tuotettu uransa viimeisessä vaiheessa, hän heijastaa visuaalista kieltä, joka resonoi edelleen luonnon elinvoimaisella energialla. Monet, joka tunnetaan huolellisesta valon ja värin havainnoistaan, vangitsee keltaisen iiriksen lyhytaikaisen olemuksen sävellyksessä, joka näyttää loistavan elossa.
Keltaisen iiris on kankaan pinnalla hallitseva, ja sillä on erilaisia sävyjä kultaisesta keltaisesta smaragdinvihreän vivahteisiin. Tämä rohkea ja valoisa paletti ei vain kapseloi kukan ainutlaatuisuutta, vaan myös luo dynaamisen vuoropuhelun esitetyn esineen ja sen ympäristön välillä. Kukkien tiukasti pystysuorat varret ovat ristiriidassa ympäröivän luonnon orgaanisen ja sujuvaimman kokemuksen kanssa. Tausta, seos pehmeiden ja päihdyttävien aivohalvausten kanssa vihreissä ja sinisissä sävyissä, herättää syvyyden työhön, mikä viittaa rikkaaseen kasvillisuuteen, joka toimii taustana iiriksen hämmästyttävälle käyttöönotolle.
Monet -tyypillinen tyyli ilmenee sen löysässä ja nopeassa siveltimen tekniikassa, joka vangitsee visuaalisen havainnon välittömän välitöntä. Lehtien välillä on melkein tuntokykyinen liike, jolla kukat nousevat lehdet, muistutus siitä, että Monet yritti aina kääntää luonnon dynaamisen kokemuksen kankaalle. Erityisesti tämä työ on todistus sen kyvystä ilmaista ohimenevä hetki lähestymistavan kautta, joka hämärtää linjat esityksen ja todellisuuden välillä. Valo, vaikka puuttuu ilmeisellä tavalla, näyttää napsauttavan kangasta, valaisevan iiriksen ja korostavan jokaista terälehden ikään kuin aurinko olisi aivan sen vieressä, ominainen saavutus mestari impressionistinen.
Vaikka "Iris keltainen" ei esiinny inhimillisiä hahmoja, yhteyden luonnon ja katsojan välillä tulee kappaleen todellinen näkyvyys. Työtä tarkkailemalla katsoja tuntee kuljettavan rauhalliseen ja rauhalliseen ympäristöön, jossa kasvistojen pohdinnasta tulee melkein introspektiivinen kokemus. Monet keskittyy luontoon, katsojat yhdistämään emotionaalisesti sen tarjoamansa visuaalisen näyttelyn. Tämä halu olla yhteydessä luonnolliseen maailmaan on johtava lanka Monetin teoksessa, joka maalasi usein puutarhaansa Givernyssa jatkuvan etsinnän tilana.
Kahdennenkymmenennen vuosisadan alun taiteen yhteydessä "Iris keltainen" ei ole vain kunnianosoitus luonnon kauneudelle, vaan myös etukäteen värien ja muodon käytössä. Monet on edelleen keskeinen hahmo taiteen nykyaikaisuuden siirtymisessä, sillä sen näkyvä vaikutus seuraaviin taiteilijoiden sukupolviin. Siksi teos ei ole vain iiriksen muotokuva, vaan myös aikakauden kyllästys, tekniikka ja filosofia, joka yritti vangita havainnon ja kauneuden olemuksen puhtaimmassa muodossaan.
Claude Monet muistuttaa meitä "keltaisen iiriksen" kautta, että kauneutta löytyy sekä hienoimmista yksityiskohdista että laajimmasta visuaalisesta kokemuksesta. Tällä kankaalla, valo, väri ja luonto ovat kietoutuneita, muodostaen visuaalisen sinfonian, joka kutsuu katsojaa lopettamaan, tarkkailemaan ja ennen kaikkea kokemaan aikaa arkipäivän raskaan virtauksen keskellä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.