Kuvaus
Vuoden 1926 työ "kehitys", jonka on luonut Wassily Kandinsky, on kaunopuheinen esimerkki taiteellisesta kielestä, joka mestari Venäjä hyväksyi viime vuosina, jolle on ominaista huolellinen tasapaino abstraktien muotojen, elinvoimaisten värien ja dynaamisen koostumuksen rakenteen välillä. Kandinsky, joka tunnetaan yhtenä abstraktin taiteen pioneereista, siirtyy tähän maalaukseen visuaaliseen matkalle, joka heijastaa evoluutiota ja muutosta, kysymyksiä, jotka ovat keskeisiä sekä hänen työssään että 1900 -luvun avant -garde -yhteydessä.
"Kehityksessä" koostumus esittelee toisiinsa liittyvien geometristen ja orgaanisten muotojen käyttöönottoa, jotka näyttävät virtaavan ja kehittyvän kankaan pintaa pitkin. Tätä liikettä vahvistaa värin lihavoitu käyttö, jossa lämpimät ja kylmät sävyt ovat vallitsevia, jotka luovat jännittävän kontrastin ja valoisan samanaikaisuuden. Punaisen, sinisen ja keltaisen käyttö sekä mustavalkoisten kosketusten kanssa ei vain herättää visuaalista tunteita, vaan viittaa katsojan psykologiseen kokemukseen, näkökohtaan, jota Kandinsky piti aina taidetta perustavanlaatuisena.
Maalauksen rakenne ehdottaa kasvua ja muutosta. Elementtien sijoittaminen ei ole mielivaltaista; Vaikuttaa orkestroidulta ohjaamaan tarkkailijan ilmettä avaruuden kautta, joka kutsuu mietiskelyä. Lomakkeiden välinen yhteydenpito viittaa sisäiseen vuoropuheluun, jossa kukin elementti vaatii paitsi yksilöllisyytensä, myös sen suhteen suhteen. Tämä ajatus keskinäisestä riippuvuudesta on keskeinen Kandinskyn taiteelliselle filosofialle, joka uskoi taiteen kykyyn kommunikoida sanojen ulkopuolella.
Vaikka maalaus ei sisällä perinteisessä mielessä ihmishahmoja tai hahmoja, jokainen muoto voidaan tulkita ideoiden tai tunteiden symboliseksi esitykseksi, mikä on ominainen Kandinskyn abstraktille lähestymistavalle. Muodot voivat herättää elämän, liikkeen tunteen, jopa implisiittisen kertomuksen, jossa abstraktista tulee väline henkiselle ilmaisulle.
Kun tarkkailet "kehitystä", kromaattisten teorioiden ja musiikin vaikutus Kandinskyn luovassa kirjastossa käy ilmi. Hänelle väri oli eräs tunne, kieli, joka voisi herättää sensaatioita ja mielialaa. Tämä visuaalisen havainnon ja kuulonherkkyyden välinen synestesia paljastaa ainutlaatuisen lähestymistavan, joka erottaa sen teoksensa muista taiteellisista virtauksista. Kandinsky, joka oli myös taideteoreetikko, kirjoitti laajasti värin käytöstä työssään ottaen huomioon, että esteettinen kokemus voi nousta melkein transsendenttisiin ulottuvuuksiin.
Tämä työ on tilanteessa, jossa Kandinsky oli palattuaan Saksaan uusilla ideoilla abstraktiosta ja hänen suhteistaan maailmaan. Se on aika, jolloin abstrakti taide alkoi siirtyä muutokseen yhteiskuntaan, heijastaen teknistä kehitystä, poliittisia jännitteitä ja henkisyyden etsintää nykyaikaisuuden kaaoksen keskellä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Wassily Kandinskyn "Kehitys - 1926" on paljon enemmän kuin pelkkä taideteos; Se on visuaalinen manifesti uskomuksestaan taiteen ja ihmisen kokemusten syvien totuuksien väliseen yhteyteen. Värityksen, muodon ja koostumuksen alueen kautta Kandinsky tarjoaa meille tilan, jossa voimme pohtia evoluution merkitystä paitsi ulkoisena prosessina, myös sisäisenä muutoksena, resonointia katsojaa oman haun kanssa hänen matkansa läpi ja elämän läpi ja taide.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.