Kuvaus
Claude Monetin "El Paseo - nainen sateenvarjolla" (1875) on loistava esimerkki impressionismista, taiteellisesta liikkeestä, joka pyrki vangitsemaan luonnollisen valon väliaikaisuuden ja sen vaikutukset maisemaan ja ihmishahmoon. Tässä maalauksessa Monet esittelee välittömän, melkein nykyaikaisen kohtauksen, jossa valo ja liike ovat kiistattomia päähenkilöitä. Kuvassa on nainen, oletettavasti taiteilijan vaimo, Camille Monet, joka kävelee leveän leviävän hatun alla pitäen samalla sateenvarjoa, joka suodattaa voimakkaan päivänvalon.
Teoksen koostumus on merkittävä tapa, jolla Monet pelaa kehyksen diagonaalilla, mikä luo liikkeen ja dynaamisuuden. Naishahmo sijaitsee ympäröivää tilaa tarkkailevan kankaan vieressä, mikä viittaa sekä toimintaan että hiljaisuuden hetkeen hälinän keskellä. Tuuliin virtaavaan valkoiseen mekkoon pukeutuneesta naisesta tulee huomion keskipiste, kun hänen kasvonsa sulautuu maisemaan. Hänen vieressään, taustalla, voit erottaa lapsen hämärtyneen muodon, jonka uskotaan olevan hänen poikansa Jean Monet, lisäämällä kohtauspaikalle.
Värin käyttö on ominaista Monetille ja yleensä impressionismille. Tuoreen vihreän paletti, taivaan sininen ja kuvan mekon valkoiset luovat valoisan ja iloisen ilmapiirin. Monet käyttää löysää ja energiaa harjaharjakuvia edustamaan ruohoa ja tuulta, muuttaen päivittäin melkein eteeriseksi kokemukseksi. Taivas vie suuren osan maalauksesta pilvien kanssa, jotka liikkuvat, heijastaen ajan ja luonnon väliaikaisuutta. Tämä esitystekniikka vahvistaa ajatusta lyhytaikaisesta ja elävästä hetkestä, joka on vangittu ikuisesti kankaaseen.
Työn tekniset näkökohdat ovat yhtä kiehtovia. Monet haastoi yhdessä muiden impressionistien kanssa aikansa akateemisen maalauksen yleissopimukset keskittymällä hänen huomionsa valoon, ilmapiiriin ja visuaalisiin vaikutelmiin valokuvan tarkkuuden tai yksityiskohtaisen kertomuksen sijasta. Valinta maalata ulkona, impressionismin perustavanlaatuinen periaate, antoi Monet tarkkailla ja tallentaa muuttuvaa valoa ja tavan, jolla se ylitti varjot.
Tämä maalaus on tänään Washington DC: n taiteen kansallisgallerian kokoelmassa, ja sen historia on myös todistus Monetin taiteellisesta evoluutiosta. Aluksi, kuten monet hänen aikakautensa, hänen teoksensa kohtasivat kritiikkiä ja hylkäämistä; "Umbillary -naisia" on kuitenkin tullut yhtenä mestariteoksista, jotka auttoivat vakiinnuttamaan heidän perintönsä.
Tämän työn vaikutus ulottuu sen välittömän kontekstin ulkopuolelle, koska se herättää vapauden tunteen ja yhteyden luonteeseen, joka resonoi nykyajan katsojaa. Monetin kiehtovuus päivittäisiin kohtaamisiin ja nesteen liikkeen esittämiseen kutsuu yleisöä pohtimaan omaa suhdettaan ympäristöön. Epäilemättä "naiset, joilla on Unkoomaa", on edelleen impressionismin kuvake, joka kapseloi elintärkeän olemuksen, joka jatkaa yleisön kiehtovaa ympäri maailmaa. Tämän työn kautta Monet ei vain osoita meille naista, jolla on sateenvarjo, vaan tarjoaa meille hengähdyksen, kävelymatkan itse, vangittuna hetkessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.