Kuvaus
Henri Rousseaun vuonna 1890 maalaama "Ride in the Forest" on iloinen ja kiehtova esitys luonnollisesta maailmasta, joka nousee todistuksena kirjoittajan erottuvasta tyylistä. Henri Rousseau, jota usein kiitettiin kyvystään herättää unenomaisen tunteen teoksissaan, korostaa tässä kappaleessa hänen hallitsevasta värien ja muodon käytöstä sekä kyvystään kietoutua todellisuuteen fantasian kanssa. Tämän maalauksen kautta katsojaa kutsutaan pääsemään maisemaan, joka, vaikka sitä voidaan ensi silmäyksellä pitää tavanomaisena, sulkee syvyyden symbolismista ja surrealismin ripauksesta.
"El Paseon metsän" koostumus on erityisen tärkeä Rousseau -lähestymistavan ymmärtämiselle. Kohtaus on jäsennelty siten, että kasvillisuuden ylenmäärä erottuu lehtien ja oksien käyttöönotosta, jotka vaikuttavat melkein tuntuvilta. Perspektiivi on usein tasainen, Rousseaun tyylin ominaisuus, joka antaa teokselle melkein unenomaisen ilman. Tapa, jolla miehen keskushahmo on vierekkäin, joka etenee oletettavasti naisen mukana, korostaa päähenkilöiden ja heidän luonnollisen ympäristön välistä vuorovaikutusta. Vaikka ne näyttävät olevan pukeutumisen yksinkertaisia hahmoja, jotka herättävät 1800 -luvun lopun muodin, ne edustavat ihmiskunnan ja luonnon välistä luontaista yhteyttä, joka on toistuva teema Rousseaun teoksessa.
Väri on toinen näkökohta, joka ansaitsee erityistä huomiota. Käytetty paletti on elinvoimainen, vihreät sävyt, jotka hallitsevat kohtausta, keskeytetään lämpimämmillä väreillä. Nämä värimuodot eivät vain rajata maiseman syvyyttä ja ulottuvuutta, vaan myös luovat ihmettä. Rousseau käyttää huolellista ja melkein naiivia tekniikkaa, joka onnistuu siirtämään metsän tuoreuden ja elinvoiman, samalla kun se vetoaa illuusion ja mysteerin tunteeseen. Tapa, jolla valo suodatetaan lehtien läpi, viittaa hiljaisuuden hetkeen, joka kutsuu mietiskelyä.
Maalauksen hahmot, vaikka niitä ei ole määritelty yksityiskohtaisesti, kaappaa hetki rauhallisuudesta ja yhteydestä luonnolliseen ympäristöön. Näiden hahmojen sijoittaminen työhön viittaa implisiittiseen kertomukseen, joka aiheuttaa katsojan uteliaisuuden hänen identiteettinsä ja tarkoituksensa suhteen tässä metsässä. Tämä ihmisen lähestymistapa tällaisessa elinvoimaisessa ympäristössä korostaa Rousseaun kykyä tutkia ihmisen ja luonnon välistä suhdetta, aihetta, joka voi liittyä myös symbolismiin, joka on myös hänen nykyaikaisissa teoksissaan.
Rousseau, joka tunnetaan usein nimellä "El Douanier" verokeräilijänsä takia, murtuu aikansa taiteellisten yleissopimusten kanssa, jotka sijaitsevat tilassa, jossa todelliset ja fantastiset ovat kietoutuneet toisiinsa. Tätä teosta, vaikka sitä ei voida välittömästi tunnustettuna aikanaan, pidetään nykyaikaisen taiteen ja surrealismin edeltäjänä, joka vaikuttaa taiteilijoihin, kuten Salvador Dalí ja Max Ernst. Rousseaun työ on tutkittu ja ihailua hänen ainutlaatuisen tyylinsä ja kyvynsä herättämisen ja merkityksen vuoksi yksinkertaisten kuvien kautta.
"Kävely metsän läpi" ei ole vain näyte Henri Rousseaun mestaruudesta, vaan tarjoaa myös ikkunan sisämaailmaansa, heijastavan hänen käsitystään luonnosta ja hänen löytöhalustaan. Tarkkailemalla tätä työtä huolellisesti, katsoja voi löytää rauhan ja uteliaisuuden tunteen, mikä viittaa siihen, että taiteen kautta on aina tutkittava uusi metsä, täynnä salaisuuksia ja ihmeitä, jotka odottavat paljastamista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.