Kuvaus
Henri Rousseaun "kanin" maali, joka on valmistettu vuonna 1908, on merkittävä esimerkki sen erottuvasta tyylistä, joka herättää ihmeellisen ja surrealismin tunteen luonnollisessa yhteydessä. Itsetutkimus Rousseau tunnetaan naiivista värinkäytöstään ja ainutlaatuisesta tavan edustaa luontoa, ja se usein herättää teoksiaan omituisella unelma -ilmapiirillä. "Kani" katsojalla on elinvoimainen ja melkein maaginen esitys kaniin, joka on sijoitettu luonnolliseen ympäristöön, jolle on ominaista sen rikas kasvisto.
Puhtaan kohteen kani kiinnittää huomion koostumuksen keskelle korostaen sen melkein monumentaalista muotoa taustasta koostuvan taustan edessä. Eläimen pehmeyden ja sitä ympäröivän lehtien ja oksien sotkuisen käyttöönoton välinen kontrasti korostaa laatua samanaikaisesti viattomana ja arvoituksellisena teoksesta. Taustan valinta, joka on täynnä syviä ja tummanvihreitä värejä, samoin kuin keltaisia ja ruskeita vivahteita, luo intiimin ja viihtyisän ilmapiirin, jossa kani melkein näyttää asuvan rinnakkaisessa maailmassa, mikrokosmossa, jossa eläimen tutustuminen on vieressä poikkeuksellisen sivu.
Koostumus itsessään on merkittävä tasapainonsa ja symmetrian suhteen, jossa kani on keskeisessä tilassa, kun taas kasvillisuus kohoaa kohtauksen runsaalla, melkein koskettamalla tekstuuria. Rousseau, joka tunnetaan litteän näkökulman ja paisutetun tyylin käytöstä, antaa teokselle elämän taiteellisen perinteen elementtien, kuten romanttisen maalauksen maisemien, sekoituksen avulla, mutta tulostaa aina henkilökohtaisen sinetin.
Värin käyttö on toinen vahvuus "kaniin". Rousseau käyttää elävää palettia, joka ei vain kiinnitä huomiota, vaan myös välittää ilon ja kevyen tunteen. Vihreät ovat silmiinpistäviä ja kirkkaita, korostaen kanin keveyttä ja viittaavat tuoreuden ja elinvoiman ilmapiiriin. Kuvaa tarkkailemalla on monimutkaista olla tuntematta, että luonnon ylenmääräisyys on kääritty edustamaan.
Kanin luvun suhteen, vaikka se voidaan tulkita haavoittuvuuden tai viattomuuden symboliksi, Rousseau itse jätti katsojan tulkinnan teemojensa merkityksen. Ihmishahmojen puuttuminen maalauksessa viittaa siihen, että työ voi keskittyä tiukasti eläimen ja sen ympäristön väliseen yhteyteen, ehkä heijastukseen villieläimistä ja luonnossa olevan olemassaolon yksinkertaisuuteen.
Henri Rousseau oli erinomainen postimpressionistinen maalari, jonka teoksia, vaikka niitä alun perin kritisoitiin, sai tunnustusta myöhemmissä taiteellisissa piireissä. Sen naiivia tyyliä, jolle on ominaista määriteltyjä viivoja ja kirkkaita värejä, pidetään modernin taiteen edeltäjänä, joka korostaa henkilökohtaisen ilmaisun ja tulkinnan merkitystä esityksessä. "Kani" on todistus Rousseaun kekseliäisyydestä ja hänen ainutlaatuisesta näkemyksestään, mikä osoittaa meille, että jopa yksinkertainen kani voi olla portaali kohti mielikuvituksen ja hämmästyksen maailmaa. Tätä työtä tarkkailemalla ei voida välttää kysymästä paikasta, jonka tämä pieni on laajassa luomisskenaariossa, kutsuen meitä tutkimaan piilotettua kauneutta jokapäiväisessä elämässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.