Kuvaus
Yasuo Kuniyoshin teos "Pescador" (1924) on visuaalinen todistus japanilaisen perinteen ja amerikkalaisen nykyaikaisuuden välisestä sulautumisesta, joka on ominainen sen taiteellisella uralla. Japanissa syntynyt ja Yhdysvalloissa aktiivinen Kunpaniyoshi onnistui syntetisoimaan hänen kulttuuriperinnönsä vaikutteita nykyaikaisella näkökulmalla, joka mullisti 2000 -luvun maalauksen. "Kalastaja" yksi merkittävimmistä näkökohdista on tapa, jolla taiteilija käyttää elävää värivalikoimaa, joka ei vain herättää katsojan huomiota, vaan myös siirtää dynaamisuuden ja energian tunne. Intensiiviset siniset, vihreät ja ocher -sävyt yhdistetään siten, että sekä vesi- että maa -elämä herättävät siten visuaalisen taustan, joka on sekä maisema että mieliala.
Työn koostumus paljastaa huolellisen huomion muotoon ja lukuun. Kalastajan luku, tyylitelty ja melkein abstrakti, heijastaa ekspressionismin vaikutuksia, liikettä, joka kannatti kirjaimellista esitystä koskevaa emotionaalista esitystä. Kalastaja, joka on vankan ruumiinsa kanssa, melkein sulaa ympäristön kanssa, mikä viittaa symbioottiseen suhteeseen luontoon. Hänen piirteensä ovat samaan aikaan ihmisen ja melkein myyttisiä, ikään kuin hän olisi täynnä itse meren ominaisuuksia. Kaarevien viivojen ja muotojen käyttö hänen kuvassaan on ristiriidassa koostumuksen suorakaiteen muotoisten elementtien kanssa, muodollinen tekniikka, joka luo visuaalisen vuoropuhelun yksilön ja hänen ympäristönsä välillä.
Toinen mainitsemisen arvoinen elementti on yksityiskohta ympäristön esityksessä. Teos liittyy erottamattomasti maiseman perinteeseen, mutta tässä se on maisema, joka tuntuu hieman unenomaiselta. Luonnon esitys ei ole vain tausta, vaan aktiivinen osallistuja teoksen kertomukseen. Kalastajaa ympäröivät vesielementit näyttävät elävän, mikä viittaa liikkumiseen ja sujuvuuteen, tekniikkaan, jonka Kuniyoshi hallitsee hallintaa.
Kuniyoshin tyyli, joka herättää sekä modernismia että perinteisen japanilaisen maalauksen kaikuja, sallii ihmisen tilan syvän tutkimuksen suhteessa ympäristöönsä. "Kalastaja" voidaan pitää allegoorina ihmisestä, joka on kiinnitetty luontoon, toistuvana taiteen teemana, mutta tässä käsitteli ainutlaatuisuutta, joka resonoi taiteilijan omaa kokemusta maahanmuuttajana ja hänen vuorovaikutuksensa molempien kulttuurien kanssa. Kunyoshi kutsuu meidät teknisen taitonsa ja esteettisen herkkyytensä avulla pohtimaan työtä, taistelua ja yhteyttä ympäröivään maailmaan.
Laajemmassa merkityksessä "kalastaja" on myös yhdenmukainen kuniyoshin muiden aikalaisten tutkimaan arkielämän teemoja. Kuten Edward Hopper hänen muotokuvissa kaupunkielämästä ja yksinäisyydestä, Kunyoshi vangitsee tietyn elämän hetken, mutta tekee niin maaseudun ja naturalistisemmassa tilanteessa. Uran tämän ajanjakson teokset ovat yleensä mietiskeleviä, mutta "kalastaja", liike ja toiminta on läsnä, muistuttaen meitä siitä, että veden hiljaisuudessa on myös aktiivisuuden ja tarkoituksen syvä merkitys.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Pescador" on teos, joka kapseloi Yasuo Kuniyoshin taiteilijan kokemuksen kaksinaisuuden: silmä, joka etsii jokapäiväisen elämän läheisyydessä, samalla kun se omaksuu luonnon suuruuden. Maalaus on sekä hänen elementinsä miehen muotokuva että esitys taisteluista ja yhteyksistä, jotka yhdistävät kaikki ihmiset ympäristöönsä. Tässä mielessä teos ylittää sen kirjaimellisen muodon tulla meditaatioksi ihmisen olemassaolosta ja integroinnista sitä ympäröivään laajaan luonnolliseen kudokseen. Kuniyoshin kyky ilmaista nämä käsitteet hänen erottuvan tyylinsä kautta on se, mikä ylläpitää hänen merkitystä ja ihailunsa nykyajan taiteellisessa panoraamassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.