Kuvaus
Vuonna 1912 luotu Egon Schielen "Kaksi ystävää" on selkeä esimerkki itävaltalaisen taiteilijan ainutlaatuisesta ja erehtymättömästä tyylistä, joka tunnetaan hänen ekspressionistisesta lähestymistavastaan, joka haastaa aikansa esteettiset yleissopimukset. Tässä maalauksessa havaitaan kahden merkin välinen monimutkainen suhde, joka määrittää työn ytimen. Päähenkilöt, joita edustaa merkittyjä mustia viivoja ja voimakkaita värejä, osoittavat syvän yhteyden ja paljastavat samalla ihmisen vuorovaikutukset karakterisoivat jännitteet. Schiele, mestari Käytä muotokuvasta ihmiskehoa keinona tutkia haavoittuvuutta ja läheisyyttä.
Koostumus on huomattava sen etuosaan ja läheisyyteen lukujen välillä, joka vie suurimman osan kankaalle, mikä tuottaa melkein ylivoimaisen lähestymistavan suhteessaan. Tämä lähestymistapa korostaa ystävien välistä emotionaalista voimakkuutta ja vangitsee monimutkaisuuden tai kitkan hetken, joka pysyy katsojan tulkinnassa. Terrakottavärien ja sävyjen käyttö, jotka ovat enemmän sammutettuja taustalla, on kirkkaasti hahmojen elävimpien värien kanssa, jotka eivät vain korosta hahmoja, vaan tarjoaa myös varjoisan sisällön, joka voi viitata ihmissuhteisiin ominaiseen melankoliaan.
Luvut esitetään vääristyneellä, mutta syvästi emotionaalisella tyylillä, joka on olennainen ekspressionismin ominaisuus, jossa Schiele siirtyy idealisoidusta esityksestä, joka pyrkii kuvaamaan ihmisen kokemuksen aitoutta. Tarkkaillessaan tarkemmin sen ilmaisuja ja eleitä, katsoja voi päätellä emotionaalisen monimutkaisuuden, joka ylittää pinnallisen, todistavan ahdistuksen, ystävyyden ja haavoittuvuuden sen ilmaisussa.
Egon Schiele, osa itävaltalaista ekspressionistista liikettä, oli Gustav Klimtin opetuslapsi ja sillä on ollut vaikutusvaltaisen taiteen kehittymiseen. Sen perintölle on ominaista tapa, jolla se vangitsi ihmisen sielun hahmon ja muodon kautta käyttämällä väriä paitsi esteettisenä resurssina, myös ajoneuvona syvien tunteiden välittämiseksi. Vertaamalla "kahta ystävää" muihin Schielen teoksiin, kuten "itse -ohjaaja puun kanssa" tai "Äiti ja lapsi", jatkuva tutkimus ihmisen ja sen ympäristön välisestä suhteesta on tuntuva, samoin kuin käyttöä linja ja väri osoittamaan olemassaolon haurauden.
Kahdennenkymmenennen vuosisadan alun taiteellisen tuotannon yhteydessä "kaksi ystävää" pystytetään todistuksena historiallisesta hetkestä, jolloin henkisyyttä ja tunteita tutkittiin yhä enemmän taiteessa, sosiaalisessa tilanteessa, jota muutokset ja kriisit leimaavat. Teos ei vain heijasta Schielen herkkyyttä ihmisten välisiin suhteisiin, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan omaa elämäänsä, ystäviä ja ihmisen tilan monimutkaisuutta. Lyhyesti sanottuna "kaksi ystävää" on silta henkilökohtaisen läheisyyden ja ihmisen kokemuksen yleisen tutkimuksen välillä, teoksen, joka jatkaa nykyajan katsojaa resonointia ja haastamista, kuten se teki sen luomishetkellä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.