Kuvaus
Henri Matisse, nimi, joka resonoi aivohalvauksen vahvuudella 1900 -luvun taiteen historiassa, tarjoaa meille teoksessa "kaksi tyttöä" (1941) vielä yhden näytteen hänen erehtymättömästä tyylistään ja hallitsemisestaan Taiteellinen koostumus. Tässä 48x60 cm: n öljyssä Matisse ottaa jälleen kykynsä kaapata hetken olemus mediataloudella, joka on samanaikaisesti tarkka ja runsaasti vivahteita.
Maalaus esittelee kaksi nuorta naista, joiden hahmot täyttävät kuvan harmonisesti. Mustat muodot ja litteät väripinnat, Matissen myöhäisen ajanjakson ominainen tekniikka, vahvistavat kohtauksen yksinkertaisuutta ja muodollista puhtautta. Kaksi lukua lasketaan ympäristössä, joka, vaikka ilmeisesti määrittelemättä, herättää rauhallisuuden ja läheisyyden ilmapiirin. Pehmeät ja aaltoilevat käyrät, jotka rajaavat tyttöjen rungot, ovat vastakkaisia huovan jäykimmän geometrian ja taustan rivien kanssa luomalla melkein musiikillisen tasapainon, joka ilahduttaa tarkkailijan silmään.
Väri, joka on aina Matisse -työn päähenkilö, ottaa tässä rajoitetun mutta tehokkaan paletin. Rose ja vihreä ovat vallitsevia, aiheuttaen kontrastin, joka korostaa koostumuksen elinvoimaa ja dynaamisuutta. Nahtojen vaaleanpunaiset sävyt, sekoitettuna vaatteiden kohteen kanssa, luovat sisäisen kirkkauden hahmoihin, kun taas taustan vihreä tarjoaa ripauksen tuoreutta ja luonnollisuutta. Tämä värin tarkoituksellinen käyttö ei vain määrittele määriä, vaan lisää myös emotionaalisen ulottuvuuden maalaamiseen, lähettämisen ja lämmön tunteen.
Nuorten asento ehdottaa läheisyyden ja luottamuksen suhdetta. Heidän ruumiinsa, jotka ovat taipuvaisia toisiinsa, ehdottavat hiljaista vuoropuhelua, nestemäistä viestintää, joka ylittää sanat. Tämä lähestymistapa ihmisen vuorovaikutukseen on vakio Matissen työssä, joka osoitti aina syvää kiinnostusta ihmishahmoon ja hänen kykynsä ilmaista monimutkaisia tunteita ja mielialaa yksinkertaisten eleiden ja asemien kautta.
Tämä vuonna 1941 perustettu työ sijaitsee Matissen täydellisen luovan kypsyyden aikana, joka yhä herkemmältä terveydentilastaan huolimatta jatkoi uusien ilmaisumuotojen tutkimista. "Kaksi tyttöä" heijastaa tätä jatkuvaa tasapainon ja harmonian etsimistä, taistelua taiteen puhtaan olemuksen saavuttamiseksi yksinkertaistamalla muotoja ja värejä.
Voisimme luoda rinnakkaisuuksia "kahden tytön" ja muiden saman ajanjakson teosten, kuten "pusero Roumaine" (1940) tai "Anemones" (1944) välillä, joissa aivohalvauksen yksinkertaisuus ja värin eloisuus ovat myös ilmeisiä. Matissen teoksen erottaa kuitenkin tämä kyky infusoida elämää ja tunteita näennäisesti yksinkertaisissa kohtauksissa ja nostaa sen melkein runolliseen tilaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kaksi tyttöä" on täydellinen esimerkki Henri Matissen hallitsemisesta värin manipuloinnissa ja tapa ilmaista läheisyyttä ja ihmiskuntaa puhtaimmassa tilassaan. Se on kutsu eksyä pohtimaan yksinkertaisen kauneutta, muistuttaen meitä siitä, että taiteessa, kuten elämässä, se on usein vähemmän.