Kuvaus
Vuonna 1911 valmistettu Egon Schielen maalaus "kaksi tyttöä" on teos, joka kapseloi ekspressionistisen taiteen olemuksen esittämällä nuorten läheisyyttä, emotionaalista lämpöä ja heidän hahmojensa haastavaa yksilöllisyyttä. Schiele, joka tunnetaan rohkeasta tyylistään ja kyvystään vangita ihmisen psykologia, on täällä kiehtova risteys lapsuuden viattomuuden ja hienovaraisen emotionaalisen jännityksen välillä. Työssä tarkkailemme kahta istuvaa tyttöä, joiden asemat ja ilmaisut ovat sekä rauhallisia että häiritseviä. Tämä kontrasti herättää katsojalla uteliaisuutta sisäisille maailmoihinsa.
"Kahden tytön" koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuudesta ja samalla monimutkaisuudestaan. Luvut ovat melkein kankaan keskellä, jotka on järjestetty tavalla, joka on vuorovaikutuksessa toistensa kanssa fyysisen läheisyyden kautta, mutta myös visuaalisen kontaktin puutteen avulla, mikä viittaa erilliseen tunnetilaan. Jokaisella hahmolla on ainutlaatuinen lauseke, joka paljastaa erilaiset mielialat: tyttö näyttää kaukaiselta, melkein itse imeytyneeltä, kun taas toinen näyttää olevan läsnä ja tarkkailee ympäristöä. Tämä kaksinaisuus luo monin tulkinnan näiden kahden välisestä suhteesta.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Schiele käyttää elävää ja vastakkaista palettia, joka herättää sekä lapsuuden ilon että sen viittaavan haavoittuvuuden. Keltaiset, ruusut ja ruskea hallitsevat pintaa, luomalla melkein lämpimän ilmapiirin, mutta epätavanomaisten sävyjen valinta tarjoaa levottomuuden ilmaa, joka on ominaista taiteilijan tyylille. Harjasuojat ovat nopeita ja energisiä, mikä lisää tekstuuria ja liikettä koostumukseen vahvistaen emotionaalisen epävakauden tunnetta.
Tyttöjen hahmo oikealla on pukeutunut kirkkaaseen sävymekkoon, joka on ristiriidassa tumman taustan kanssa, mikä viittaa valoisuuteen, joka korostaa hänen haurauttaan. Samaan aikaan vasemmalla oleva tyttö, joka on pukeutunut tummempaan vaatteeseen, näyttää kapseloivan raittiuden, joka on ristiriidassa kumppaninsa keveyden kanssa. Tämä valon ja pimeyden välinen visuaalinen vuoropuhelu ei ole vain esteettinen kysymys, vaan kutsuu myös katsojia pohtimaan ihmisen kokemuksen kaksinaisuutta, iloa kärsimyksen keskellä.
Egon Schiele on yksi modernismin ja itävaltalaisen ekspressionismin näkyvimmistä eksponenteista. Hänen työnsä haastoi aikansa taiteelliset yleissopimukset, ja hänelle oli ominaista raaka ja rehellinen lähestymistapa ihmishahmoon. "Kaksi tyttöä", vaikkakin vähemmän kuin jotkut hänen merkittävimmistä teoksistaan, paljastaa Schielen jatkuvan mielenkiinnon tutkia identiteettiä ja psyykeä silmien kautta paitsi aikuisten, myös lapsille, antaen hahmoille syvyyden, joka ylittää hänen nuoruutensa.
Syyttömyyden ja haavoittuvuuden kysymykset ovat yleisiä, ja "kahdessa tytössä" Schiele onnistuu vangitsemaan jotain välttämätöntä kasvatuskokemuksesta. Vaikka hänen graafista ja emotionaalista tyyliään voitaisiin pitää provosoivina, katsoessaan katsojaa kutsutaan harkitsemaan kankaalle vangittujen nuorten lisäksi myös monimutkaisia tunteita, jotka kehittyvät siirtyessä kohti kypsyyttä. Teos on edelleen todistuksena Schielen kyvystä kaapata ihmisen kokemuksen tiheys kaikilla puolillaan tarjoamalla sekä liikkuvan että häiritsevän ilmeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.