Kuvaus
Vuoden 1890 "kaksi tyttöä" Pierre-Auguste Renews vangitsee lapsuuden olemuksen elinvoimaisessa ja valoisassa esityksessä. Tällä maalauksella, joka on rekisteröity taiteilijan kypsyyteen, on selkeys ja yksinkertaisuus, joka herättää syvän yhteyden lapselliseen luontoon ja maailmaan. Renoir, jota kiitetään kyvystään välittää valoa ja väriä, saavuttaa tässä koostumuksessa herkän tasapainon tunteiden ja tekniikan välillä.
Kankaan keskellä kaksi pientä hahmoa istuvat puutarhan lattialla, jota ympäröivät luonnollinen ympäristö, joka näyttää hengittävän elämää. Tyttöjen sijoitus, joista toinen katselee suoraan katsojaa ja toinen taipuvainen siihen, luo visuaalisen dynaamisen, joka kutsuu suoran yhteyden. Molemmat ovat pukeutuneita kevyisiin ja värikkäisiin mekkoihin, jotka yhdistettynä pehmeisiin kasvoihinsa tarjoavat haurauden ja ilon tunteen, kapseloivat lapsuuden olemuksen.
Väripaletti on ominainen Renoirin impressionistiselle tyylille, jossa pehmeiden ja lämpimien sävyjen käyttö hallitsee. Aikaisemmat vivahteet, erityisesti vaaleanpunainen ja keltainen, infusoi koostumusta valoa, joka heijastaa auringonvaloa. Tämä värien mestarillinen käyttö ei vain anna elämää lukuille, vaan myös ulottuu taustalle, missä elinvoimainen vihreä viittaa rikkaaseen luonnolliseen ympäristöön, joka on täynnä energiaa. Löysät ja melkein nestemäiset harjakokit paljastavat impressionistisen vaikutuksen, jossa valon ja ilmakehän sieppaaminen ovat tärkeämpiä kuin perusteelliset yksityiskohdat.
Tyttöjen ilmaisut ovat olennainen osa teoksia, mikä heijastaa viattomuuden ja uteliaisuuden sekoitusta. Vasemmalla puolella oleva tyttö, jonka kasvot valaisivat hymyillen, säteilee ikänsä iloa ja huolellisuutta, kun taas toinen näyttää käärittynä monimutkaisuuden hetkessä tarkkailemalla huolellisesti. Tämä hienovarainen vaihto lisää intiimiä kertomuksia, yksi Renoirin erottuvista leimoista, jotka kuvasivat usein arkielämää työssään.
Konteksti, jossa se maalattiin "kaksi tyttöä", on merkityksellinen ymmärtää taiteilijana uudistumisen kehitys. Tällä hetkellä taiteilija oli jo jättänyt ensimmäiset teokset, jotka vaikuttivat erittäin radikaalimpaan impressionismin tekniikkaan, omaksuakseen lähestymistavan, joka pyrki suurempaan kirkkautta ja henkilöiden emotionaalista esitystä. Teos siirtyy pois sosiaalisesta kritiikistä, joka merkitsisi joitain sen aikalaisten maalauksista keskittyen sen sijaan jokapäiväisen elämän ja hetken kauneuden juhliin.
Tätä kuvaa voidaan verrata myös muihin kunnostustöihin, joissa lapset ilmestyvät, kuten “tyttö hattu” tai “opetukset mestari" Kaikissa heissä Renoir osoittaa syvän kyvyn vangita lapsuuden henki, ja "kaksi tyttöä" on mahdollisesti yksi tämän kiehtovuuden puhtaimmista ilmaisuista. Kohtauksen läheisyys yhdessä värien ja valon hyveellisen hallinnan kanssa nostaa maalauksen paikkaan, jossa tietystä tulee universaaliksi, yhdistäen katsojan yksinkertaisella ilolla lapsen olemisesta.
Siten "kaksi tyttöä" pystytään paitsi Renoirin teknisestä virtuoosisuudesta, myös muistutuksena lapsuuden lyhytaikaisesta kauneudesta, joka juhlii sen viattomuutta ja iloa, ajan myötä jäädytettynä. Teos on todistus Renoirin hävittämättömästä perinnöstä ja sen kyvystä muuttaa yksinkertaiset hetket syvästi liikkuviksi kokemuksiksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.