Kuvaus
Edgar Degas, yksi niistä mestarit Impressionismia hän esittelee työssään "kaksi tanssijaa pankissa" (1905) kohtauksen, joka kapseloi sekä baletin tyylikkyyden että arjen läheisyyden. Tämä maalaus, joka heijastaa Degasin syvää kiehtovuutta baletista ja 1800 -luvun tansseista, erottuu paitsi sen teemoista myös sen koostumuksen omaperäisyydestä ja liikkeen ja muodon tutkimisesta.
Tässä työssä kaksi tanssijaa istuu pankissa poseerissa, joka herättää loput lepoa ja keveyttä. Lähinnä katsojaa esittelee rento ja rento asenne, sen taitettu jalka ja hiukan kääntynyt vartalo, mikä viittaa keskusteluun tai lyhyen hengähdystaukoen kokeiden välillä. Toinen tanssija, hajautettu, näyttää oikealta, tarjoamalla visuaalisen ja energian kontrastin kahden hahmon välillä. Asemiensa kautta Degas vangitsee toveruuden ja monimutkaisuuden olemuksen, sen tanssijoiden elämän lyhytaikaisen hetken, jossa nuorten hauraus kohtaa kurinalaisuuden tiukan.
Koostumus on huomattava niiden epäsymmetrisen asennuksen ja lukujen sijoittamisen suhteen ympäröivään tilaan. Degas käyttää diagonaalista näkökulmaa, joka ohjaa katsojan katseen, luomalla syvyyden ja liikkeen tunteen. Pankin, päivittäisen elementin, käytöstä tulee keskipiste, joka korostaa tanssin ajatusta osana laajempaa elämää eikä pelkästään lavan lavalla. Tämä tavallisen integrointi poikkeuksellisiin on Degasin työn erottuva sinetti.
Värillä on myös ratkaiseva rooli maalauksessa. Palettille on ominaista pehmeät ja äänet, pääosin vaaleanpunainen ja sininen, mikä herättää herkän ja eteerisen ilmapiirin. Tanssijoita kylvyttäva valo näyttää virtaavan varovasti, korostaen heidän hahmojaan ja lisäämällä ympäristöön läheisyyttä. Käytetyt sävyt heijastavat melkein kuvallista laatua, mikä osoittaa Degasin kiinnostusta valon ja varjojen variaatioiden kokoelmaan, jotka antavat elämälle elämälle.
Ajan taiteellisessa tilanteessa "kaksi pankin tanssijaa" on impressionismin ja realismin risteyksessä. Vaikka impressionistit yrittivät vangita valoa ja liikettä, Degas ylitti heidät tutkiessaan ihmishahmoa monissa tilanteissa, erityisesti tanssissa. Tämä teos, kuten monet hänen muut tanssijoiden esitykset, paljastaa kiehtovuuden sekä liikkeen tekniikasta että taiteilijan elämän muodollisuudesta. Degasia, jota pidetään usein visuaalisen kertomuksen innovatiivisena, tutkii tässä maalauksessa tanssijoiden yksityiselämän ja heidän julkisen esityksen välistä kaksinaisuutta.
Koska "pankin kahta tanssijaa" harkitaan, on selvää, että tämä työ ei ole vain tanssijoiden muotokuva, vaan myös pohdintaa sen säveltävien hetkien taiteen ja väliaikaisuuden luonnetta. Teos kutsuu katsojaa osallistumaan siihen rentoutumisen ja seuralaisuuden hetkeen korostaen ihmiskuntaa tanssijoiden ketteryyden takana. Degas onnistuu melkein valokuvauslähestymistavan avulla, mutta on upotettu taiteellisella herkkyydellä, ja se on kuolemattomana sekä intiimi että universaali tanssiesitys.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.