Kuvaus
Edgar Degasin teos "Kaksi tanssijaa lepää" (1896) mahdollistaa täydellisesti taiteilijan kyvyn tutkia liikkeen ja rauhallisuuden välistä risteystä, samoin kuin hänen kiehtovuuttaan jokapäiväiseen elämään ja balettimaailmaan. Degas, yksi impressionismin esiasteista, hämärsi klassisen maalauksen tavanomaisia linjoja lähestyäkseen lyhytaikaisia ja määrittelemättömiä prosessia, joka näkyy tässä työssä.
"Kahden tanssijan lepo" koostumus on huomattava sen epätavallisesta ja epäsymmetrisestä asennuksesta. Ensi silmäyksellä kaksi tanssijaa näyttävät olevan muodollisesta skenaariosta asuessaan yksityisestä tilanteesta, joka kutsuu katsojan pohtimaan läheisyyden hetken näiden taiteilijoiden elämässä. Degas, erottuvassa tyylissä, valitsee näkökulman, joka asettaa katsojaa usein rento tarkkailijan asentoon, ja tässä se saavuttaa saman vaikutuksen hahmojen sijoittamisen ja heidän ruumiinsa taipumusten avulla. Tanssijat, hiukan pystyssä kuin toinen, luovat visuaalisen muunnoksen, joka ehdottaa sekä toveruutta että intensiivisen työn väsymystä esseissä.
Degasin valitsema värivalikoima on rikas ja hienovarainen, vallitsevilla oransseilla ja ruskeilla sävyillä, jotka ympäröivät hahmoja viihtyisässä ja melkein melankolisessa ilmapiirissä. Tanssijoiden iho erottuu varovasti tumman taustan ja pukujen tummimmista sävyistä, korostaen veistettyjä runkoja ja tyylikkäitä asentoja, jotka on niin työskennellyt lukemattomien tanssipöydän tuntien ajan. Nämä lämpimät värit, vastakohtana varjoihin, aiheuttavat syvyyden tunteen, ikään kuin katsoja voisi melkein tuntea fyysisen tilan, jonka tämä kohtaus käyttää.
Kiehtova osa teoksesta on tanssijoiden käsien ja jalkojen esitys. Degas kiinnittää erityistä huomiota näihin raajoihin, kovan työn symboliin, joka on tarpeen armon saavuttamiseksi baletissa. Lepotut kädet, mutta samalla ilmeikäs pettävät melkein inhimillisen luonteen, joka puhuu paitsi kehon väsymyksestä, myös syvästä emotionaalisesta sitoutumisesta, jonka nämä nuoret naiset omistavat taiteeseensa. Hänen vaatteidensa yksityiskohtien ja kerättyjen hiusten tarkkuus on ristiriidassa hänen poseeriensa pehmeyden kanssa, mikä antaa Degasille mahdollisuuden tutkia tanssijan kokemuksen kaksinaisuutta: fyysistä kysyntää esteettistä potentiaalia vastaan.
Degasin työ resonoi impressionistisen liikkeen jännitteillä: modernin elämän kiehtoo ja etsimään hetken todellisuuden sieppaamista. Kuten muissa vastaavissa teoksissa, kuten "Tanssijat kohtauksessa" tai "tanssikurssi", "kaksi tanssijaa lepää" heijastaa hänen energistä tutkimustaan tanssi- ja hedonistisesta esityksestä taiteellisesta elämästä, usein näkymätöntä taistelun takana.
Degas käyttää teknistä mestaruuttaan kunnioittaakseen näitä näennäisesti arkipäivän hetkiä luomalla vuoropuhelun katsojan ja kohtauksen välillä. Tämä lähestymistapa paljastaa taiteilijan ihailun balettia myös itsetutkimuksen omistautumisen ja uhrauksen todellisuuksista etsiessä huippuosaamista. Kahden lepotanssijan ainutlaatuisessa esityksessään Degas kutsuu katsojaa löytämään kauneutta jokapäiväisessä elämässä, näkemään näyttelyn ulkopuolella ja tunnistamaan ihmiskunnan tanssin takana. "Kaksi tanssijaa lepää" tulee siten todistus ihmissuhteiden monimutkaisuudesta ja taiteen herkkyydestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.