Kuvaus
Kazimir Malevichin maalaus "Kaksi hahmoa" on teos, joka ensi silmäyksellä saattaa tuntua yksinkertaiselta ja puuttuu tunnetuimpien koostumuksien syvyys. Sisään siirtymällä tämän kappaleen pohtimiseen löysimme kuitenkin tarkoituksellisen metodologian ja hienostuneen ajattelun, jota Malevich käytti sen luomuksissa.
"Kaksi hahmoa" Malevich esittelee kaksi tyyliteltyä ihmismuotoa, naista ja maskuliinista, jotka käytetään abstraktissa tilassa. Luvuista puuttuu kasvoja ja yksityiskohtia, mikä on selkeä osoitus ylimielisestä kielestä, jonka Malevich kehitti 2000 -luvun alkupuolella. Tämän taiteellisen lähestymistavan tarkoituksena on ylittää perinteinen esitys ja tutkia havainnon puhtautta geometristen perusmuotojen ja tasaisten värien avulla.
Tämän työn koostumus on yllättävän tasapainossa. Malevich käyttää yksinkertaistettuja muotoja ja vastakkaisia värejä korostaakseen kahden hahmon välisiä eroja. Punaisiin, vihreisiin ja ruskeisiin sävyihin pukeutunut nainen on kankaan vasemmalla puolella, kun taas mies, sinisen, keltaisen ja ruskean sävyissä, on oikealla. Tämä värien vastakkaisuus ei vain kiinnitä katsojan huomion, vaan myös ehdottaa ihmisluonnolle luontaista kaksinaisuutta.
Malevichin värivalinta ei ole mielivaltainen; Jokainen sävy on valittu luomaan visuaalinen harmonia, joka korostaa samalla kunkin kuvan yksilöllisyyttä. Punainen ja vihreä ovat täydentäviä värejä, jotka aiheuttavat dynaamisen jännityksen naishahmon viereen, kun taas sininen ja keltainen uroshahmo herättävät stabiilisuuden ja tasapainon tunteen.
Toinen huomattava näkökohta "kahdesta luvusta" on hahmojen sijainti. Molemmat seisovat, katsovat suoraan eteenpäin, mutta eivät ole vuorovaikutuksessa keskenään. Tämä alueellinen sijoitus voidaan tulkita kommenttina ihmisen eristyksestä, jopa fyysisessä läheisyydessä. Malevich, joka vaikuttaa aikansa sosiaalis -poliittisiin kouristuksiin, heijastaa ehkä Venäjän ihmisen olemassaolon synkkää näkemystä, joka eteni vallankumouksellisen muutoksen suuntaan.
Kohtauksen minimalismi vetoaa syvemmälle itsehavainnolle ihmisen kokemuksen välttämättömyydestä. Kasvot ilman hahmojen piirteitä tekevät näistä hahmoista melkein universaalisia arkkityyppejä, jolloin katsojille on tilaa projisoida omia tulkintojaan ja tunteitaan niihin.
Kun tarkastellaan "kahta lukua" Malevichin työn laajemmassa yhteydessä, näemme kuinka tämä maalaus on sitoutunut suprematismiin. Vähentämällä muotoa ja väriä sen perustavanlaatuisimpiin elementteihin, Malevich yritti löytää puhtaamman totuuden ja uuden visuaalisen tietoisuuden muodon. Hänen aikakavereihinsa verrattuna hänen poistettu ja abstrakti lähestymistapa oli usein rohkea ja radikaali, haastaen ennalta valmistetut käsitykset siitä, minkä taiteen pitäisi olla.
Vaikka "kaksi hahmoa" ei ole yhtä kuuluisa kuin "musta neliö" tai "musta ympyrä", se on edelleen tärkeä pala ymmärtää Malevichin taiteellisen ajattelun kehitystä. Se osoittaa myös, kuinka sen taiteella jopa ilmeisessä yksinkertaisuudessaan on kyky inspiroida syvää ja oivaltavaa pohdintaa ihmisen tilasta ja merkityksen etsimisestä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Kazimir Malevichin "kaksi lukua" on teos, joka kapseloi hänen suprematistisen visionsa olemuksen, ja esittelee katsojille ikkunan kohti muodon ja värin puhtautta ja samalla haastaen meitä harkitsemaan ihmisen luontaisia monimutkaisuuksia
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.