Kuvaus
Vuonna 1915 valmistettu maalaus "Kaksi kietottua tyttöä" (kaksi tyttöä, jotka makaavat kietoutuneena), on ekspressionistisen taiteen symbolinen teos, joka kapseloi taiteilijan kiehtovuuden ihmishahmojen ja läheisyyden ja nuorten monimutkaisen dynamiikan avulla. Tässä maalauksessa Schiele kuvaa kahta alasti nuorta, jotka on kietoutunut asemaan, joka viittaa sekä haavoittuvuuteen että emotionaaliseen yhteyteen. Näkymä, jonka taiteilija valitsee vinosta kulmasta, tarjoaa välittömän ja läheisyyden tunteen, upottaen katsojan kohtauksen läheisyyteen.
Koostumuksen kannalta työ on rakennettu nesteellä ja orgaanisella tavalla. Luvut miehittävät kankaan keskustan luomalla vahvan visuaalisen painopisteen, joka houkuttelee tarkkailijan ilmettä. Rungot ovat kietoutuneet siten, että yksittäiset rajat ovat epäselviä, korostaen niiden välistä yhteyttä. Kaarevat viivat, jotka määrittelevät molempien tyttöjen muodon, ovat ristiriidassa suhteellisen synkän taustan kanssa, mikä parantaa niiden läsnäoloa ja aiheuttaa niiden hahmojen haurauden syntymisen melkein tuntuvalla tavalla. Tämä koostumuksen valinta vastaa Schielen ominaislähestymistapaa, joka usein hämärsi yksilöiden välisiä rajoja identiteetin, halun ja kuulumiskysymysten tutkimiseksi.
Värillä on tässä työssä olennainen rooli taustalla olevien tunteiden kommunikoinnissa. Schiele käyttää palettia, jota hallitsevat lämpimät ja kauheat sävyt, jotka hänen hienoisuudestaan huolimatta infusoivat kohtauksen. Tyttöjen vaalean ihon ja tumman taustan sävyjen välinen kontrasti korostaa heidän ruumiinsa puhtautta ja haavoittuvuutta ja kutsuu samalla syvempää mietiskelyä nuoruuden luonteesta ja viattomuudesta. Varjoilla on myös ratkaiseva rooli; He ehdottavat fyysisen ja emotionaalisen syvyyden ulottuvuutta, vihjaamalla Schielen teoksessa toistuvan valon ja pimeyden väliseen kaksinaisuuteen.
"Kahden toisiinsa kietoutuneen tytön" merkitystä voidaan harkita useista näkökulmista. Lapsuuden hahmo, jota Schiele kuvaa rehellisellä kauneudella, mutta ilman idealisointia, heijastaa omia huolenaiheitaan nuorten hauraudesta ja väistämättömästä siirtymisestä aikuisuuteen. Tätä täydentää sen erottuva tyyli, joka yhdistää melkein graafiset esitykset emotionaaliseen lähestymistapaan, joka vaarantaa katsojan viskeraalisella tavalla. Näiden esitysten kautta Schiele onnistuu murenemaan aiheilleen fyysisen ulkonäön lisäksi myös hänen tunteensa ja yhteytensä.
Työn historiallinen konteksti on myös merkittävä. Sosiaalisten ja poliittisten jännitteiden ja ensimmäisen maailmansodan mukaan merkittynä ajanjaksolla maalausta voidaan lukea puhtauden kaipauksena ja etsimällä sitä, mikä on todella ihminen keskellä nykymaailman sekaannusta. Tässä mielessä se resonoi kehon ja läheisyyden teemaa esittäen kauneuden ja emotionaalisen yhteyden turvapaikan usein väkivaltaisessa ja synkässä.
"Kaksi toisiinsa kietoutuneita tyttöjä" ei ole vain Schielen ekspressionistisen tyylin edustaja, vaan se on myös kutsu pohtimaan haavoittuvuuden ja ihmisen yhteyden voimaa. Lukujen herkät eleet yhdessä heidän melkein eteerisen luonteensa kanssa herättävät ajatonta tunteen, joka antaa tämän työn jatkaa resonointia tänään. Se on todistus Schielen kyvystä vangita ihmisen ydin, josta tulee perustavanlaatuinen kappale 1900 -luvun taiteen kertomuksessa. Hänen kykynsä tutkia ihmisen tunteiden monimutkaisuutta voimakkaan visuaalisen kielen avulla haastaa ja kiehtoo edelleen nykyajan katsojan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.