Kuvaus
Edgar Degasin "kaksi lepotanssijaa", joka on valmistettu 1890 -luvulla, on mestarillinen esimerkki taiteilijan kyvystä vangita läheisyyden ja arjen hetkiä balettimaailmassa. Degas, joka tunnetaan innovatiivisesta liikkumislähestymistavastaan ja heidän erityisestä huomionsa naishahmosta, esittelee maalauksessa kaksi nuorta tanssijaa ilmeisessä tauossa tanssin jälkeen. Tämä temaattinen valinta heijastaa sen syviä yhteyksiä balettin taiteeseen, joka on hänen teoksensa toistuva teema.
Maalauksessa koostumus on huomattava sen epäsymmetrisestä asennuksesta ja avaruuden käytöstä. Tanssijat on sijoitettu jonkin verran diagonaaliseen tasoon, mikä vahvistaa liikkumisen ja juoksevuuden tunnetta, vaikka ne ovat levossa. Profiilina esitetty vasemmalla olevan tanssijan luku kiinnostaa katsojan huomion rentoutuneella asennollaan ja hänen pukeutumisensa herkän putoamisen kanssa, kun taas työn keskellä oleva tanssija näyttää olevan itsehavaimen hetkessä. Tämä dekompensoitu varaus on ominaista Degas -lähestymistavalle, joka käytti usein epätavallisia näkökulmia ja yllättäviä kulmia, mikä murtuu siten akateemisen maalauksen perinteisten yleissopimusten kanssa.
Värin käyttö "kahdessa lepotanssijassa" on yhtä merkittävä. Degas käyttää palettia, jossa yhdistyvät lämpimät ja kylmät sävyt, ja vaalean ruusujen, violettien ja ocherin hallitsevuus, jotka ovat ristiriidassa taustan tummimpien varjojen kanssa. Tämä kromaattinen valinta ei vain tarjoa visuaalisen syvyyden tunnetta, vaan myös korostaa tanssijoiden hahmojen haurautta ja kauneutta. Pehmeä valaistus hyväilee kasvonsa ja vartaloaan luomalla melkein eteerisen ilmapiirin, joka on ristiriidassa ympäröivän tilan kovuuden kanssa.
Degasin huomio on tiukka; Drapeados de los tutús ja tanssijoiden herkkä keskellä käsitellään naturalismia, joka antaa elämän kankaaseen. Kun katsojan silmät liukuvat koostumuksen läpi, voit nähdä mestaruuden, jonka kanssa vangitset tekstuurit ja taitokset, vedoten sekä kankaan pehmeyteen että kappaleiden armossa levossa. Tämä realismi ei ole vain tekninen, vaan välittää syvällisen ihmiskunnan tanssijoiden esittämisessä, jotka näyttävät olevan enemmän kuin taiteellisia hahmoja; He ovat henkilöitä, joilla on tunteita ja unelmia.
Degas oli kiinnostunut myös liikkeen ja hiljaisuuden välisestä suhteesta. Esittelemällä heidät lepo -aikaan hän kutsuu katsojaa pohtimaan jatkuvaa vaivaa ja omistautumista, johon sisältyy tanssija. Tämä teos ei ole vain todistus baletin kauneudesta, vaan myös esitys liikkeen taiteen ja ihmisen haavoittuvuuden välisestä jännitteestä.
Degasin perintö vaikutti moniin post -impressionistisiin taiteilijoihin, jotka etusijalla oli ihmishahmon esittämistä ja nykyaikaisen elämän dynamiikkaa. Samanlaisia maalauksia, joissa tanssi- ja naishahmo ovat keskellä, sallivat näiden teemojen jatkuvan tutkimuksen tarkkailun taiteen alalla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kaksi lepotanssijaa" on enemmän kuin pelkkä esitys kahdesta tanssijasta rauhallisuuden aikana; Se on introspektiivinen tutkimus tanssin ja ihmiskokemuksen taiteesta. Avaruuden toteuttaminen, värien hienous ja hahmojen naturalistinen ilmaisu on liitetty tarjoamaan teosta, joka jatkaa sen kauneutta ja monimutkaisuutta, joka vahvistaa Degasin edelläkävijänä klassikon fuusiossa modernissa taiteessa art.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.