Kuvaus
Egon Schielen teos "Kaksi kanavaa" (1910) heijastaa itävaltalaisen taiteilijan rohkeaa ja provosoivaa tyyliä, joka tunnetaan kyvystään tutkia ihmisen psykologian syvyyksiä hänen taiteensa kautta. Tässä maalauksessa Schiele esittelee kaksi lasta ympäristössä, joka herättää Wienin kadut, korostaen heidän avuttomuuttaan ja nuorten energiaa. Valinta edustaa näitä "scoundrels" ei ole vahingossa; Schiele, joka tuntui usein yhteiskunnassa ulkopuoliselta, vangitsee näissä hahmoissa kaksinaisuuden viattomuuden ja kapinan välillä, joka on hänen työssään toistuva teema.
Koostumus on huomattava sen lähestymistavan suhteen lukuihin, jotka näyttävät olevan kaupunkielämän partaalla, joka on oman sosiaalisen kontekstin kaiku. Molemmat lapset sijaitsevat eturintamassa, joka monopolisoi katsojan huomion, kun taas tausta on vihjattu melkein abstraktiin, värien kanssa, joka uhmaa heidän aikansa yleissopimuksia. Schiele valitsee hirvittävien värejen paletin, jolla on ruskea, vihreä ja ocher, joka on ristiriidassa hahmojen elinvoiman kanssa. Tämä kromaattinen joukkue korostaa vain aiheiden mielialaa, vaan myös ehdottaa epävarmuuden ja marginaalisuuden ympäristöä.
Luvut ovat elinvoimaisia nuorten muotokuvia, jotka on vangittu poseereihin, jotka viittaavat liikkeeseen ja jännitykseen. Ne eivät ole yksinkertaisia muotokuvia, vaan tunteiden taakka, joka ylittää pinnallisen ulkonäön. Sen kasvoilmaisut, vaikka ne eivät ole tavanomaisesti yksityiskohtaisia, ovat täynnä kipinää, joka ehdottaa sekä pahaa että syvää itsetutkimusta, valon ja varjojen peliä, joka resonoi lapsuuden monimutkaisuuden kanssa. Tapa, jolla Schiele käyttää ilmeikkäitä muotoja ja kulmaviivoja, antaa hahmoille melkein konkreettisen dynaamisuuden, upottaa ne tunnetilaan, joka kutsuu katsojan pohtimaan omaa lapsuuttaan ja siirtymään aikuisuuteen.
Kokonaisuutena työ on rekisteröity ekspressionistisessa liikkeessä, jossa muodon ja värin vääristymistä käytetään tarkoituksella syvien ja ei -edustavien tunteiden välittämiseen. Schiele on a mestari Luomalla viskeraalinen yhteys maalauksen ja ihmisen kokemuksen välillä haastaen aikansa esteettiset yleissopimukset. On ratkaisevan tärkeää sijoittaa "kaksi scoundrels" Schielen laajimman työn yhteydessä, joka käsittelee esimerkiksi sisäistä taistelua, seksuaalisuutta ja yksinäisyyttä, jossa hahmot pakotetaan usein kohtaamaan heidän marginaalisen olemassaolonsa.
Pinnan ulkopuolelle katsottuna "kaksi scoundrels" voidaan tulkita myös kritiikiksi nuorten tilasta 1900 -luvun varhaisessa vuosisadan Wienin yhteiskunnassa, jolloin teollistuminen ja sosiaaliset muutokset alkoivat muuttaa arkielämää. Työ sisältää tämän kuulumisen ja syrjäytymisen jännityksen, jota Schiele tutki niin paljon, missä ihminen on kiinni hänen vaistonsa ja ympäristön paineen välillä. Nuorten idealisoidun kääntäminen sen olemassaolon todellisuuteen resonoi syvästi kaikkia niitä, jotka harkitsevat tätä työtä, ihmiskunnan perintöä ja haavoittuvuutta, joka kestää ajan myötä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kaksi huijareita" ei ole vain kahden kapinallislapsen esitys, vaan syvä meditaatio elämästä, nuoruudesta ja ihmisen tilanteesta. Schiele onnistuu erehtymättömällä tyylillä ylittämään yksinkertaisen kuvan tehdäkseen siitä voimakkaan sosiaalisen kommentin muodostaen emotionaalisen yhteyden, joka ylittää ajallisen ja kulttuurisen kehyksen, jossa se luotiin. Tämä työ on todistus Schielen poikkeuksellisesta kyvystä vangita itse elämän ydin, haastaen katsojaa pohtimaan ihmisen olemassaolon monimutkaisuutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.