Kuvaus
Alice Bailly, yksi 1900 -luvun sveitsiläisen taiteen edustavimmista hahmoista, esittelee meille "jousimiehet" - 1911 Teoksen, joka kapseloi sen innovatiivisen ja avant -garde -lähestymistavan maalaamiseen. Tämä kappale, kuten muutkin sen ohjelmistonsa, heijastaa sen yhteyttä kubistiseen ja fauvistiseen liikkeeseen, vaikka se ylläpitää ainutlaatuista identiteettiä, joka erottaa sen sen nykyaikaisista.
Kun harkitaan "jousimiehiä", yksi houkutellaan heti sen muotojen ja värien dynaamiseen luonteeseen. Koostumus on pirstoutuneiden viivojen ja hahmojen pyörremyrsky, jotka näyttävät olevan jatkuvassa liikkeessä. Työn keskipisteessä hahmot voidaan erottaa, oletettavasti jousimiehet, joihin otsikko viittaa, vaikka sen esitys on abstrakti ja hajotettu. Bailly käyttää sarjaa kulmaviivoja ja käyriä, jotka viittaavat kaareihin ja nuoleihin, samoin kuin ihmishahmoja erilaisissa jännitys- ja toimintapaikoissa. Tämä elementtien hajoaminen geometrisissä muodoissa on selkeä vaikutus kubismiin, tyyliin, jonka Bailly otti käyttöön ja tulkitsi uudelleen henkilökohtaisesti.
Värin käyttö on elinvoimainen ja melkein aggressiivinen, ominaisuus, joka Bailly lainaa fauvismista. Kirkkaan ja vastakkaisen voimakkaan punaisen paletti, syvän vihreä, kirkkaan keltainen ja sähköinen sininen ei vain lisää energiaa kohtaukseen, vaan myös edistää alueellista hajoamista. Värit näyttävät törmäävän ja sulautuvan samanaikaisesti luomalla syvyyden ja liikkeen tunteen. On selvää, että Bailly ei käytä värejä vain todellisuuden edustamiseen, vaan tunteiden ja dynaamisuuden herättämiseen.
Yksi tämän teoksen mielenkiintoisimmista erityispiirteistä on tapa, jolla hän pelaa katsojan käsityksellä. Selkeän keskipisteen puuttuminen ja hahmojen pirstoutuminen edellyttävät, että yleisö vie aikaa löytääkseen yksityiskohdat ja koota kohtaus heidän mielessään. Tämä ei vain sisällä katsojaa aktiivisesti, vaan myös muuntaa havainnon osallistavaksi kokemukseksi.
Historiallisen tilanteen suhteen "jousimiehet" maalattiin aikaan, jolloin eurooppalainen avant -garde oli täysin kiehuva. Bailly, vaikka Sveitsi, vaali Pariisin taiteellista ympäristöä, missä hän oli yhteydessä taiteilijoihin, kuten Picasso, Braque ja Fauvisti. Toisin kuin jotkut hänen kollegansa, Bailly piti kuitenkin konkreettisemman yhteyden tunnistettaviin hahmoihin ja maisemiin, vaikka hän hajottaisi ne abstrakteissa muodoissa. Tämä asettaa sen mielenkiintoiseen väliasentoon täydellisen abstraktion ja figuratiivisen esityksen välillä.
Tämä työ heijastaa myös Baillyn työtä ominaisen teknisen innovaatioiden aikaa. Perinteisen maalauksen lisäksi taiteilija tutki sekoitettuja tekniikoita, vaikka "jousimiehet" on osa hänen puhtaimmin kuvallisia teoksiaan. Hänen kykynsä yhdistää erilaisia tekniikoita ja tyylejä vahvistaa hänen monipuolisuutensa ja kykynsä sopeutua, mikä tekee siitä erottua aikansa taiteen panoraamassa.
"Jousimiehen" visuaalinen ja emotionaalinen vaikutus on kyvyssä kaapata jousimiehen dynaamisuus ja jännitys toiminnassa, kaiken tekniikan kautta, joka fragmentoi ja samalla yhdistää kohtauksen tavalla, jolla vain joku, jolla on lahjakkuus ja Alice Baillyn visio voisi saavuttaa. Tämä työ ei ole vain todistus sen teknisestä taitosta, vaan myös sen syvästä ymmärryksestä ihmisen tunteista ja kyvystä välittää niitä taiteen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.