Kuvaus
Vuonna 1867 Edgar Degas esitteli teoksen, joka on muodostettu huomattavaksi todistukseksi hänen hallitsemisestaan ja herkkyydestään muotokuvan läheisyydelle: "Josefina Gaujelinin muotokuva". Tämä maalaus ei vain vangitse nuoren naisen imagoa, vaan myös paljastaa Degasin taiteellisen käytännön muotoilun ja tyylitieteellisten innovaatioiden emotionaalisen monimutkaisuuden.
Teoksen koostumus keskittyy Josefinan hahmoon, joka on esitetty kolmen neljäsmuotoisessa muotokuvassa, lähestymistavassa, jonka avulla katsoja voi arvostaa sekä hänen kasvonsa että osan ruumiinsa. Katsojalle suunnattu mallin mietiskelevä ilme muodostaa arvoituksellisen yhteyden, joka kutsuu pohdintaa ja analyysiä. Degas, joka on tunnustettu kiinnostuksestasi liikkeen esittämiseen ja ajankohtana, valitsee tässä aseman, joka tarkoittaa Serenity, sieppaamalla hetken, joka saattaa vaikuttaa joka päivä, mutta joka on kuitenkin syvästi merkittävä.
Värin käyttö tässä työssä on välttämätöntä sitä ympäröivän ilmakehän lähettämiseksi. Paletti koostuu pehmeistä ja sammutetuista sävyistä, pääosin harmaa ja sininen, mikä tuottaa rauhallisuuden tunteen. Näitä värejä täydentää valon hienovarainen käyttö, joka suodattaa ja pelaa pinnoilla, korostaen Josefinan kasvojen ominaisuuksia ja luo melkein eteerisen vaikutuksen. Näiden sävyjen valinta ei vain heijasta mallin emotionaalista tilaa, vaan antaa myös Degasille mahdollisuuden kokeilla valoa ja varjoa, ratkaisevaa elementtiä, jota voidaan havaita monissa hänen teoksissaan.
Ehkä yksi "Josefina Gaujelinin muotokuva" kiehtovimmista näkökohdista on tilanne, jossa se luotiin. Noina vuosina Degas oli uppoutunut tutkimaan klassisesta idealisoinnista siirtyvien esitysmuotojen tutkimiseen etsimään aitoa vuoropuhelua todellisuuden kanssa. Tämän muotokuvan kautta hän osoittaa haluavansa vangita ihmisen ja hänen yksilöllisyytensä olemuksen sen sijaan, että vain tuotetaan tavanomainen imago.
On tärkeää mainita, että Josefina Gaujelin oli osa Degasin sosiaalista piiriä ja muotokuva voidaan nähdä heidän henkilökohtaisten ja taiteellisten suhteidensa heijastuksena. Taiteilijan ja mallin välinen läheisyys ja perehtyminen ovat tuntuvia, mikä viittaa siihen, että tämä työ olisi voinut myös edustaa sen linkin juhlia.
Tämä muotokuva on myös Degasin työn laajemmassa yhteydessä, joka kattaa baletista ja tanssimaisemista arjen ja muotokuvan tutkimuksiin. Jokainen näistä puolista paljastaa näkemyksen maailmasta, jossa liike ja itsetutkimus ovat kietoutuneet toisiinsa, mikä tekee siitä modernin taiteen transsendenttisen edeltäjän. Degasin ja erityisesti tämän muotokuvan työ on edelleen viitekohta naisten esityksen analysoinnissa ja muotokuvan psykologian syventämisessä.
Yhteenvetona "Josefina Gaujelinin muotokuva" on enemmän kuin nuoren naisen yksinkertainen esitys; Se on läheisyyden, valon, värin ja muodon tutkiminen, joka määrittelee Edgar Degasin taiteellisen käytännön. Hänen kykynsä yhdistää tekniikka ja emotionaalisuus antaa hänelle mahdollisuuden luoda kestävä yhteys katsojaan, mikä tekee tästä teoksesta olennaisen virstanpylvään taidehistoriassa ja todellisen impressionismin jalokivistä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.