Kuvaus
Maalauksessa Joosef ja Potifarin vaimo ovat raamatullisen kertomuksen jännittävimmässä hetkessä. Alastomana kuvattu naishahmo täyttää etualan; hänen vartalonsa ulottuu keskeltä kohti kuvan alaosaa, ja hänen kasvonsa ovat kääntyneet oikealle. Hänen takanaan Joosef on pukeutunut sinisen ja punaisen sävyihin. Hän kohottaa molemmat käsivartensa, kallistaa päätään ja näyttää vetäytyvän pois. Avoimet kämmenet ja ojennetut sormet hallitsevat sommitelman yläosaa, ikään kuin torjuva ele ja paon kiire olisivat pysähtyneet ilmaan. Hahmojen väliin levittäytyy suuri punainen kangas, jonka laskokset laskeutuvat oikealle ja yhdistävät hahmot kahdeksankulmaisen ääriviivan sisään. Syvää, utumaista taustaa vasten näkymää täydentävät muut tummat kankaat, muun muassa sinertävä pinta ja kultakuvioinen kangas.
Kertomus on peräisin Ensimmäisen Mooseksen kirjan luvusta 39. Potifarin vaimo yrittää vietellä Joosefin, mutta tämä torjuu hänen lähentelynsä pysyäkseen uskollisena isännälleen ja periaatteilleen. Tilanteen edessä Joosef pakenee ja jättää jälkeensä vaatekappaleen, jonka nainen säilyttää myöhemmin väitettynä todisteena häntä vastaan. Maalaus tiivistää kertomuksen fyysisen ja moraalisen konfliktin hetkeen: hahmojen läheisyys ilmentää viettelyn painetta, kun taas Joosefin kohoava asento kertoo hänen päätöksestään paeta. Potifar ei esiinny maalauksessa; hänen merkityksensä kuuluu kertomuksen kokonaisuuteen, joka antaa merkityksen kahden näkyvän hahmon väliselle suhteelle.
Ikonografia rakentuu eleiden ja kankaiden ympärille. Nainen, joka on tiiviisti yhteydessä Joséen ja suuntautuu häntä kohti, ilmentää vetovoiman voimaa ja yritystä pidätellä häntä. Vastakohtana miehen kohotetut käsivarret viestivät torjunnasta, puolustautumisesta ja vetäytymisestä. Punainen kangas muodostaa muodollisesti liikkuvan esteen heidän välilleen, mutta tuo mieleen myös pakomatkan aikana hylätyn vaatteen. Karmiininpunainen sävy lisää teokseen voimakasta emotionaalista latausta: se halkoo sommitelman keskiosaa ja kokoaa yhteen haluun, vaaraan ja syytökseen liittyviä mielleyhtymiä. Ympäröivä pimeys sulkee tapahtuman dramaattiseen tilaan, joka on irrotettu kaikesta arkisesta ympäristöstään.
Sommitelma on diagonaalinen ja dynaaminen. Naisen vartalo muodostaa etualalla vaakasuuntaisen, laajenevan linjan, kun taas Josén vartalo kohoaa hänen takanaan. Näiden vastakkaisten suuntien välinen jännite luo visuaalisen liikkeen, joka johdattaa katseen valaistusta ihosta avoimiin käsiin ja sieltä takaisin punaiseen kankaaseen. Lämmin valo muotoilee vartaloita ja kasvoja pehmeästi ja saa ne erottumaan ruskeasta ja mustasta taustasta. Vaatetuksen harmahtavan siniset sävyt tasapainottavat punaisen hallitsevuutta ja viilentävät näkymää osittain, kun taas alemman kankaan pienet kultaiset yksityiskohdat tuovat koristeellista syvyyttä. Kahdeksankulmainen kehys vahvistaa vaikutelmaa suljetusta näyttämöstä: jokainen ele näyttää puristuvan geometriseen tilaan, joka voimistaa vastakkainasettelua.
Teos sopii Carlo Cignaniin yhdistettyyn klassisoivaan barokkityyliin: ihannoituja hahmoja, eloisa sommittelu, teatraalisia eleitä, lämmin valaistus ja kankaita ympäröivä käsittely. Vartaloiden eleganssi ei poista kohtauksen emotionaalista väkivaltaa, vaan muuttaa sen huolellisesti jäsennellyksi kohtaukseksi, jossa jokainen käsivarsi, laskos ja värikontrasti osallistuu kerrontaan. Teosta tarkastellessa kannattaa seurata Joosefin käsien, naisen ojennetun käsivarren ja karmiininpunaisen kankaan muodostamaa linjaa: siihen tiivistyy viettelyksen ja paon, halun ja luopumisen sekä kosketuksen ja eron välinen vastakkainasettelu.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.