Kuvaus
Francisco Goyan "joko täällä" vuonna 1815 valmistettu maalaus on huomattava vaikutus, joka kapseloi monia aikansa jännitteitä ja sosiaalisia huolenaiheita. Koostumuksensa ja temaattisten eloidensa kautta Goya siirtyy ihmisen tilan monimutkaisuuteen ja toivottomuuteen, mikä heijastaa sekä myrskyistä historiallista tilannetta että omia henkilökohtaisia demonia.
Teos edustaa synkkä kohtaus, jolle on ominaista maisema, joka näyttää nousevan häiritsevästä unesta. Ihmishahmojen puuttuminen saa katsojalle tunteen olevan olemassaolon yksinäisyyttä ja käsittämistä. Otsikko "täällä joko" ehdottaa epäonnistunutta hakua, halu löytää kuulumispaikka, joka on kuitenkin perimyttämättömästi ulottumattomissa. Tätä tyhjiön tunnetta vahvistaa Goyan valinta keskittyä maiseman kuva -kertomukseen hahmojen sijasta, mikä merkitsee merkittävää käännöstä kohti abstraktia ja metafyysistä työssään.
"Täällä joko" käytetty värivalikoima on karu, pääasiallinen harmaa ja pois varjot, jotka korostavat melankolista ilmakehää. Harmaiden ja ruskeiden sävyjen variaatiot yhdessä ylivoimaisen taivaan kanssa viittaavat piilevään uhkaan ja selkeyden puutteeseen. Tämä värien manipulointi ei vain korosta vaiheen autioa, vaan heijastaa myös katsojan emotionaalista tilaa. Goyan löysien ja melkein impressionististen harjakokojen tekniikka auttaa luomaan epävakauden tunteen, ikään kuin maisema itsessään olisi jatkuvassa muutoksen ja kriisin tilassa.
Yksi "täällä" kiehtovimmista näkökohdista on sen luomisen kontekstuaalinen vaikutus. Goya oli koko elämänsä ajan nähnyt rajuja sosiaalisia muutoksia Napoleonin hyökkäyksestä Espanjan kansan poistamiseen. Tässä mielessä työtä ei voida irrottaa ajan poliittisesta ja sosiaalisesta todellisuudesta. Hänen taiteensa kautta Goyasta tuli kriittinen ihmisen kärsimyksen ääni, käyttämällä hänen kykyään välittääkseen syviä ahdistusta ja vieraantumista, jotka resonoivat nykyajan katsojaa.
Se on myös merkityksellinen tämän kappaleen suhteessa muihin Goyan teoksiin, etenkin sen "mustiin maalauksiin", jotka tutkivat ihmisen psyyken pimeyttä ja eksistentiaalisia kärsimyksiä. "Täällä joko", vaikka symboliikka on hieman hienovaraisempaa, havaitaan sama huolenaihe, joka kuvaa näitä teoksia. Goya, kuten näissä maalauksissa, on kiinnostunut paitsi visuaalisesta esityksestä, myös monimutkaisten tunteiden herättämisestä avaruuden ja valon avulla.
Lopuksi "täällä jompikumpi" on kutsu pohdintaa. Goya herättää mestaruudessaan kysymyksiä elämän olemassaolosta, kuulumisesta ja merkityksestä sävyssä, joka edelleen resonoi edelleen. Hänen työnsä ylittää ajan ja paikan, luomalla vilpittömän vuoropuhelun menneisyyden ja nykyisyyden välillä, muistutuksen siitä, että ymmärryksen ja yhteyden etsiessämme usein havaitsemme, että yksinäisyys jatkuu, jopa kauneimmissa ja ilmeisesti turvallisimmissa tiloissa. Tämä maalaus on pystytetty todistuksena Goyan kyvystä vangita ihmisen kokemuksen ydin taiteensa kautta, teos, joka jatkaa haastetta ja aiheuttaa niitä, jotka uskaltavat miettiä sitä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.