Kuvaus
Edgar Degasin luoman vuoden 1876 "Jerome Ottoz" -teos on kiehtova esitys, joka kapseloi paitsi muotokuvan ydin, myös tyyliset erityispiirteet, jotka kuvaavat mestari impressionistinen. Tässä kuvassa Degas kunnioittaa maalaria ja litografia Jérôme Ottozia, joka vangitsee läheisyyden, jonka avulla katsoja voi vilkaista aiheensa persoonallisuutta ilmaisun ja aseman kautta.
Maalauksen koostumus paljastaa etualalla olevan hahmon, joka on kuvattu ympäristössä, joka herättää tutkimuksensa läheisyyden. Ottoz esitetään rento, mutta tietoinen poseeraa, joka välittää sekä itsetutkimuksen että pienen ylpeyden tunteen. Degasilla on kyky kehittää elämää muotokuviinsa, ja tässä tapauksessa hän esittelee taiteilijalle vakavuuden, joka kutsuu pohdintaa Luojan ja hänen taiteensa välistä suhdetta. Tapa, jolla hahmo on pukeutunut, tummalla takki ja nenäliina kaulan ympärillä, lisää muodollisuutta, täydentäen hänen taipumustaan.
Yksi tämän työn merkittävimmistä näkökohdista on värin käyttö. Degas käyttää palettia, jolle on ominaista tummat ja kauheat äänet, mikä luo syvyysvaikutuksen ja äänenvoimakkuuden, joka korostaa sen ympäristössä kuvattua. Ruskean, harmaan ja mustan ja mustan vivahteet, jotka ovat levinneet valkoisten kosketuksiin, jotka tarjoavat keveyden. Tämä valinta ei ole vain esteettisesti miellyttävä, vaan heijastaa myös realismin vaikutuksia, liikettä, jota Degas ihaili ja ruokki sen keskittymistä havaintoon ja aitouteen.
"Jerome Ottozissa" käytetty kuvatekniikka edustaa Degasin tyyliä, joka piti parempana lähestymistapaa, joka yhdisti piirustuksen tarkkuuden värin spontaanisuuteen. Heidän kykynsä erottaa tekstuurit energisten siveltimien kautta ja heidän huomionsa yksityiskohtiin ilmenevät tässä työssä, jossa ihon ja kankaan esityksestä tulee itse tutkimus. Maalauksen levittämisen avulla Degas ei vain kuvaa aiheensa ulkonäköä, vaan yrittää myös ilmaista sisäisen luonteensa.
Vaikka "Jerome Ottoz" voi tuntua ensi silmäyksellä tavanomaiselta muotokuvalta, on tärkeää, että se kontekstualisoituu Degasin tyylin ja impressionistisen liikkeen kehityksessä yleensä. Tämän tyyppinen muotokuvaetäisyys akatemian tyypillisestä idealisoinnista heijastavat taipumusta aitoun ja jokapäiväiseen. Tässä mielessä Degas linjautuu muiden aikalaisten kanssa, jotka yrittivät myös rikkoa yleissopimuksia, kuten Pierre-Auguste Renoir ja Camille Pissarro, jotka tutkivat kaupunkielämää ja muotokuvia nykyaikaisuuden yhteydessä.
Työ on todistus mestari Etsiessään hänen aiheidensa todellisuuden kaappaamista ja Ottozin valinta malliksi ehdottaa molempien taiteilijoiden henkilökohtaista suhdetta. Tämä muotokuva- ja kuvattujen kohtaaminen ei ole vain visuaalinen kohtaaminen, vaan myös vuoropuhelu luomisesta ja yksilöllisyydestä taidemaailmassa.
Edgar Degasin "Jerome Ottoz" kutsuu pohtimaan itse muotokuvan, vaan myös taiteen kykyä heijastaa ihmisen tilan monimutkaisuutta. Teos on osoitus Degasin kekseliäisyydestä tarkkailijana ja kertojana, joka liittyy kuvaamaan ihmisen vaihdon historiaan impressionismin laajassa panoraamassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.