Kuvaus
Unkarin futurismin huomattava edustaja Hugó Scheiber tarjoaa meille vilkkaan ikkunan jazzin dynaamiseen maailmaan maalauksensa "Jazz Band" kautta. Tämä teos, joka näyttää vangitsevan 1920 -luvun poreilevan fragmentin, upottaa meidät aikakauden elinvoimaiseen ja sähköiseen ilmapiiriin, jota leimaa jazzin intensiteetti ja rytmi, musiikillinen genre, joka mullisti sekä ääni- että visuaalista kenttää.
"Jazz Band" -tapahtumassa Scheiber näyttää vertaansa vailla olevan taiton siirtää liikkeen värin ja muodon rohkean käytön kautta. Maali käyttää rikas ja vastakohtainen kromaattinen paletti, jossa lämpimät ja kauheat äänet ovat vallitsevia sinisen ja valkoisen välähdyksillä, mikä antaa visuaalisen tasapainon, joka dynaamoi koostumuksen. Kaarevat aivohalvaukset ja pirstoutuneet muodot ovat indikaattoreita futurismin ja kubismin vaikutuksesta tyyliin, lisäämällä kineettisen laadun, joka näyttää saavan kuvan värisevän musiikin rytmiin.
Hahmot, muusikot keskittyvät soittimiensa toteuttamiseen, esitetään tyylillä, joka rajoittaa karikaturescoa. Kasvojen yksityiskohtaista yksilöllistämistä ei ole yksityiskohtaista; Pikemminkin meidät esitetään melkein abstraktina hahmoina, jotka korostavat yksilön kollektiivia. Tätä depersonalisaatiota voidaan tulkita keinona korostaa synkroniaa ja koko bändiä, kokonaisuutta, joka virtaa täydellisessä ääniharmoniassa. Muusikot hahmotellaan linjoilla, jotka vaikuttavat improvisoivalta, mutta jotka yhdessä muodostavat yhtenäisen ja täynnä energiaa.
Saksofonisti tai trumpetti koostumuksen vasemmalla puolella esiintyy keskushahmona, jota korostavat sekä hänen asemansa että punaisen värin voimakkuuden kasvoillaan ja hatullaan. Rumpali tai ehkä lyömäsoittimet, jotka sijaitsevat taustalla ja esitetty tummilla sävyillä, näyttää ylläpitävän kiinteää rytmiä, joka tukee bändin rakennetta. Jokainen muusikko näyttää takertuvan kaoottisessa, mutta huolellisesti järjestetyssä vuorovaikutuksessa, mikä heijastaa jazzin monimutkaisuutta, missä improvisaatio ylläpidetään ennalta määritellyssä rytmisessä rakenteessa.
On tärkeää kontekstuaalista, että Budapestissa vuonna 1873 syntynyt Hug Scheiber erottui hänen kyvystään vangita modernin ydin. Hänen jäsenyytensä futurismiin, liike, joka kunnioitti nopeutta, tekniikkaa ja nuoria, on tässä työssä tuntuva. Scheiber jakoi myös futuristien kiinnostuksen kääntämään nykyajat estetiikkaan, joka resonoi vilskeellä ja kaupunkidynamiikalla.
Teos muistaa väistämättä 1900 -luvun alun taiteellisen avant -garden, jolloin Fernand Légerin ja Gino Severini -kaltaiset taiteilijat tutkivat samalla tavalla musiikin ja visuaalisuuden välisiä yhteyksiä. Samaan aikaan Scheiber osallistuu henkilökohtaiseen ja kulttuuriseen kosketukseensa integroimalla elementtejä, jotka resonoivat heidän unkarilaiseen kontekstinsa.
"Jazz Band" ei ole vain jazz -juhla musiikillisena ilmiönä, vaan myös kunnianosoitus sodanvälisen ajanjakson energialle ja voimaa. Scheiber, jolla on tyypillinen lähestymistapa dynaamisuuteen ja nykyaikaisuuteen, antaa meille teoksen, joka ei ole vain visualisoitu, vaan tuntuu, kuuluu alitajuntaan, joka resonoi jokaisen aivohalvauksen kanssa ja jokainen värin räjähdys harmonisessa ja emotionaalisessa näyttelyssä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.