Kuvaus
Claude Monetin "Japanin silta 5 - 1924" työ on merkittävä esimerkki viimeisestä luovasta vaiheesta mestari impressionistinen. Tässä kankaalla Monet siirtyy maisemaan, josta on tutkittu vuosien varrella: sen kuuluisa puutarha Givernyssa, jossa luonto ja arkkitehtuuri ovat kietoutuneet toisiinsa. Tämä erityinen maalaus on kirjoitettu sarjaan japanilaisen sillan teoksia, jotka hän oli rakentanut puutarhaansa, estetiikan ja rauhallisuuden symbolin, jonka hän yritti herättää taiteensa kautta.
Teoksen koostumus on huomattavan tasapainoinen, kaarevalla sillalla, joka aukeaa maalauksen keskellä ja tuottaa linjan, joka ohjaa katsojan katsetta kohti maiseman sydäntä. Tätä arkkitehtonista elementtiä ympäröi rehevä kasvillisuus, jossa vihreät sävyt, erilaisissa gradaatioissa, luovat melkein unenomaisen ilmapiirin. Monet onnistuu siirtämään rauhallisen turvakodin tunne, jossa katsoja voi melkein tuntea sillan alla virtaavan veden murhaa. Perspektiivin käyttö on ovela; Etualalla olevat elementit esitetään yksityiskohtaisesti, kun taas tausta hämärtyvät värillisessä pyörremyrskyssä, ominaisvaltaisessa impressionismin tekniikassa, joka kiertää terävät muodot ja mahdollistaa elinvoimaisen ilmakehän havaitsemisen.
Väri, yksi tämän teoksen merkittävimmistä elementeistä, käyttää Monet sitä ominaisen mestaruuden kanssa. Paletti koostuu voimakkaasta vihreästä, syvän sinisestä ja keltaisen ja punaisen kosketuksista, jotka antavat elämän veden ja refleksien elämän. Jokainen harjahisto näyttää olevan täynnä tunteita, luomalla vuoropuhelun katsojalla resonoivien värien välillä. Työtä hallitsevien ja pimeimpien tilojen vihreiden välinen kontrasti tuottaa syvyyden tunteen ja symboloi samalla luonnollisen ympäristön rauhallisuuden ja elinvoiman kaksinaisuutta.
"Japanin silta 5" -kohdassa Monet osoittaa jälleen kykynsä vangita muuttuva valo ja miten se on vuorovaikutuksessa vesipintojen ja ympäröivien kasvistojen kanssa. Veden heijastukset esitetään mestarillinen väri, joka herättää valon väliaikaisuutta ja tarjoaa ohimenevän hetken, joka hämärtää linjaa taivaan ja maan välillä. Tämä tekniikka on symbolinen kypsälle tyylille, jossa ajan ja valon havainnasta tulee koostumuksen päähenkilöt.
On mielenkiintoista pohtia, kuinka tämä työ on linjassa japanilaisen siltasarjan muiden teosten kanssa ja laajemmin Monetin työn yhteydessä. Japanilaisen kulttuurin kiehtovuus, joka heijastuu sillassa, ilmenee myös sen työn muissa kohdissa, kuten sen sarjassaan "Vesi valheita", joissa itämaiset vaikutteet ovat yhtä ilmeisiä. Tämän idyllisen ympäristön luomisesta tulee itsehavainto, suoja, joka on ulkomaailman vilske.
Koska "Japanin silta 5 - 1924" havaitaan, se tuntuu yhteydestä MONETin etsimiseen maiseman kauneuden lisäksi myös mielialan, hetken ajan, joka on täynnä rauhaa ja mietiskelyä. Tästä teoksesta, joka on pelkkä esitys, tulee todistus impressionismin periaatteiden kehityksestä ja Monetin hallitsemisesta valon ja värin muuttamisessa runollisissa lausunnoissa. Lyhyesti sanottuna, se on taiteellinen perintö, joka vetoaa mahdollisuuteen maailmaan, jossa luonto ja arkkitehtuuri esiintyvät rinnakkain täydellisessä harmoniassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.