Kuvaus
Kuuluisan impressionistisen maalari Claude Monet -tapahtuman "Japanilainen silta 2", 1924, on upea esimerkki sen taiteellisesta kehityksestä ja sen syvästä yhteydestä luontoon, erityisesti puutarhaan, jonka hän loi kotonaan Givernyssa. Tämä maalaus ei edusta vain yksinkertaista siltaa lampilla; Se on monimutkainen työ ympäristön ja valon tulkinnasta, näkökohdat, jotka määrittelivät sekä heidän tyylinsä että sen perintönsä.
"Japanilaisen sillan 2" koostumuksessa Monet käyttää korkeaa näkökulmaa, jonka avulla katsoja voi olla laaja näkymä puulillasta, joka asetetaan diagonaalisesti, luomalla syvyyden tunteen, joka kutsuu etsintää. Tyypillisellä kaarilla koristeltu silta on keskeinen elementti ja myös yhteyssymbolina - paitsi fyysinen, myös emotionaalinen tarkkailijan ja kuvaaman maailman välillä. Värin käyttö on erityisen merkittävää, koska Monet menee vihreän, sinisen ja kukkavärin kosketukseen runsaaseen palettiin. Nämä vihreät variaatiot viittaavat ympäröivän kasvillisuuden runsaasti ja sen elävään terveyteen, kun taas vedessä heijastukset antavat värit laimentaa, sulautuen samaan harmoniaan, joka johtuu elämästä ja liikkeestä.
Lampi on toinen tämän maalauksen hiljainen päähenkilö. Monet onnistuu kaappaamaan veden pinnan melkein eteerisesti. Voit nähdä löysät ja dynaamiset siveltimet, niiden impressionistisen tekniikan ominaisuudet, jotka herättävät tuoreuden ja välittömän tunteen. Tässä maalauksessa ei ole ihmishahmoja, mutta sen puuttuminen edellyttää keskittymisen lisääntymistä luonnon ja ihmisen rakentamaan esineeseen, korostaen harmoniaa, joka myös kunnioittaa Japanin esteettisiä periaatteita, jotka luovat niin paljon.
Mielenkiintoinen osa "Japanin siltaa 2" on, että se sijaitsee Monetin kehityksen puitteissa uransa loppua kohti, ajanjakso, jolloin hänen tyylinsä tulee abstraktimmaksi ja hänen teemansa keskittyvät valoon ja muotoon, enemmän kuin kirjaimellisessa esityksessä. Tämä teos on sarjassa samanlaisia maalauksia, jotka kuvaavat samaa siltaa ja lampia, jossa taiteilija tutkii toistuvasti luonnollisen ympäristön vuorovaikutusta ja itse suunnittelemia koriste -ruokia. Tämä sarja vahvistaa sen pakkomielle visuaalisesta havainnosta ja valon muutoksesta värin ja liikkeen kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Japanin silta 2" on enemmän kuin pelkkä arkkitehtonisen elementin esitys. Se on todistus Monetin neroudesta ja hänen jatkuvasta haustaan luonnon olemuksen sieppaamiseksi. Teos toimii kutsuna harkita näkemämme pintaa, vaan myös maailman muodostavien vuorovaikutusten syvyyttä. Valon ja värin ainutlaatuisen kohtelunsa kautta Monet kuljettaa meidät tilaan, jossa aika näyttää suspendoituneena ja jossa luonnon pysyvä kauneus on ylevä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.