Kuvaus
Vuonna 1924 Claude Monet esitteli yhden hänen symbolisimmista teoksistaan, jotka muodostavat myös yhden hänen viimeisinä vuosina hänen impressionistisen tyylinsä edustavimmista kappaleista: "Japanin silta". Tämä maalaus ei vain kaappaa tiettyä hetkeä kodin puutarhassa Givernyssa, vaan heijastaa myös sen jatkuvaa värin, valon ja ilmakehän tutkimusta, etenkin näiden elementtien vuorovaikutuksessa luonnossa.
Koostumus keskittyy puiseen, kaarevaan ja herkään siltaan, joka näyttää kelluvan liljojen lampilla. Sen tyylitelty arkkitehtuuri herättää itämaisen estetiikan, jonka Monet omaksui puutarhassaan, mikä on kiinnostunut, joka oli korostettu Japaniin matkustamisen jälkeen. Pehmeinä vihreinä ja sinisinä sävyinä maalattusta sillasta tulee visuaalinen akseli, joka yhdistää kohtauksen eri osat, ottaen katsojan katseen teoksen pohjaan, jossa puiden varjot on kietoutunut valossa, jonka se suodatetaan läpi sen lehdet. Juuri tässä toisiinsa liittyy, kun Monet osoittaa mestaruutensa muuttuvan valon sieppaamisessa luomalla melkein eteerisen vaikutuksen, joka ylittää tavanomaisen realismin.
Värin käyttö "Japanin sillalla" on erityisen kiehtovaa. Monet käyttää rikasa ja monipuolista palettia, joka on täynnä eläviä vihreitä, syvän sinisiä ja valkoisia ja vaaleanpunaisia kosketuksia, jotka ovat ominaisia Lotus Flowersille. Tämä värivalikoima ei vain määrittele luonnollisia elementtejä, vaan ehdottaa myös erilaisia tunteita ja mielialaa. Värien vuorovaikutus aiheuttaa visuaalisen vuoropuhelun, joka kutsuu katsojaa uppoutumaan maiseman rauhallisuuteen. Taiteilijan siveltimet, nopeasti levitetyt, ehdottavat liikettä ja resonanssia, vangitsemalla itse luonnon havainnon ja väliaikaisuuden välittömyyden.
On mielenkiintoista huomata, että tässä työssä, kuten monissa myöhäisissä luomuksissaan, Monet siirtyy pois kirjaimellisesta esityksestä keskittyen ilmakehän luomiseen. Ei ole ihmishahmoja, jotka keskeyttävät maalatun mietiskelevän prosessin, joka tuottaa itsetutkimustilaa ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta. Hahmojen puuttuminen antaa katsojan tuntea ympäristön hiljaisuuden ja tulee samalla osa tätä intiimiä ja henkilökohtaista maisemaa.
Japanin silta on selkeä esimerkki japanilaisten taiteellisten virtausten vaikutuksista Monetin työhön sekä maisemapuutarhanhoitoilmiöön, jota hän itse mainosti ja viljellään. Monetin kiehtovuus puutarhoihin, joita hän viljeli huolellisesti Givernyssa, tarkoittaa kukka- ja vihreyspalettia, joka aiheuttaa yhteyden tarkkailijan ja kuvaskenaarion välillä. Tämä kiinnostus itään ei ole vain puutarhassaan, vaan myös tavalla, jolla se säveltää maalin; Veden ja kasvien pinnan vieressä oleva silta herättää ukiyo-e: n tyypillisiä elementtejä, jotka ovat ominaista japanilaiselle estetiikalle.
Lopuksi "Japanin silta" ei ole vain Manice -teknisen kyvyn manifestina, vaan myös todistuksena hänen kauneuden etsinnästä jokapäiväisessä elämässä. Teos onnistuu vangitsemaan lyhytaikaisen hetken olemuksen, joka on täynnä valoa ja väriä, vakiinnuttaen itsensä kestäväksi impressionismin symboliksi. Tämä luonnollisen ympäristön ohimenevä muotokuva resonoi edelleen nykyään, mikä herättää rauhaa, joka löytyy ympäröivän maailman mietiskelystä ja yksityiskohdista, joita usein unohdamme. Epäilemättä se on todistus Monetin perinnöstä ja hänen asiaankuuluvasta luonnon visiosta, joka pysyy elossa sen harjakokinsa kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.