Kuvaus
Maalaus esittää pystysuuntaisen abstraktin sommitelman, joka jakautuu useisiin värikenttiin. Vasemmalla kermanvärisessä kentässä on pitkänomaisia, osiin jaettuja muotoja punaisen, sinisen, okran ja purppuran sävyissä sekä punainen suorakulmio, jonka sisällä on viisi mustaa aihetta ja pieniä valkoisia neliöitä. Oikealla ylhäällä avautuu musta kenttä, jossa on geometrisia kuvioita, raitoja, ruudukoita ja monivärisiä kaarevia muotoja. Alempana sininen kenttä kannattelee suurta purppuranväristä soikeaa muotoa, jota ympäröivät ulokkeet, raidat ja kulmikkaat osat. Koristeelliset reunat, palkit ja toistuvat neliöt yhdistävät nämä katkelmat tarkasti osiin jaetuksi rakenteeksi.
Otsikko Jako, yhdistyminen suuntaa tulkinnan modernin abstraktin taiteen olennaiseen jännitteeseen: osat erotetaan toisistaan katkaisematta niiden välisiä yhteyksiä. Teos ei kerro tarinaa eikä esitä ihmishahmoja; sen sisältö syntyy kenttien, värien, viivojen ja orgaanisilta vaikuttavien aiheiden vuorovaikutuksesta. Geometrisessa ja lyyrisessä abstraktiossa nämä keinot voivat muodostaa teoksen pääaiheen ilman tunnistettavia esineitä. Wassily Kandinskyn taiteen yhteydessä sommitelma rakentuu rytmin, tasapainon ja ei-esittävien elementtien ilmaisuvoiman varaan.
Jakautuminen näkyy taustan jyrkissä muutoksissa: kermanvärinen, musta ja sininen toimivat erillisinä alueina, joilla kullakin on oma visuaalinen tiheytensä. Yhdistyminen ilmenee rajoja pitkin kulkevissa raidoissa, toistuvissa ruudukoissa ja kaarevissa ulokkeissa, jotka yhdistävät kenttiä visuaalisesti toisiinsa. Orgaanisten muotojen ei tarvitse muuttua tunnistettaviksi olennoiksi herättääkseen elävyyden tuntua: niiden pyöristetyt ääriviivat, ulokkeet ja osat tuovat joustavuutta geometriseen järjestykseen. Litteiden alueiden ja yksityiskohtaisesti koristeltujen aiheiden välinen kontrasti saa katseen vuorottelemaan kokonaisuuden ja yksityiskohtien välillä.
Muodollisesti sommittelu rakentuu hyvin selkeän pystysuuntaisen rakenteen varaan. Vasemmalla oleva kermanvärinen paneeli tasapainottaa yläosan mustaa kenttää ja oikean alakulman syvänsinistä aluetta. Näillä pinnoilla ohuet viivat rajaavat osastoja, muodostavat ruudukoita ja jäsentävät pieniä värialueita. Neliöiden, vinoneliöiden, palkkien ja lävistäjien toisto luo lähes musiikillisen rytmin, kun taas kaaret ja soikiot tuovat mukaan taukoja ja vaihtelua. Alareunan suuri purppuranvärinen muoto kiinnittää huomion mittakaavallaan ja kaistaleidensa monimutkaisuudella; sen ympärillä pienemmät elementit toimivat korostuksina, jotka ohjaavat katseen kulkua.
Teos tiivistää Kandinskyyn liittyvän lähestymistavan: värin, muodon, rytmin ja tilallisen järjestyksen ilmaisullisten suhteiden tutkimisen yhdistämällä geometrisia rakenteita orgaanisilta vaikuttaviin aiheisiin. Tässä jakautuminen ei ole vain erottelun järjestelmä, vaan periaate, jonka ansiosta kukin alue saa oman identiteettinsä; yhdistyminen puolestaan rakentuu reunojen, toistojen ja muodollisten yhteyksien varaan. Katse siirtyy vaaleasta paneelista tummaan tihentymään ja siitä purppuranväriseen muotoon seuraten vastakohtien sarjaa, joka muuttaa järjestyksen liikkeeksi. Maalauksen merkitys syntyy osien itsenäisyyden ja kokonaisuuden jatkuvuuden välisestä tasapainosta.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.