Kuvaus
Francisco de Goyan omakuvan maalaus on mestariteos, joka osoittaa taiteilijan kyvyn vangita oman olemuksensa ydin. Maalaus on Goyan omaportti, joka on maalattu vuonna 1815, uransa huipulla.
Goyan taiteellinen tyyli on selvästi näkyvissä tässä työssä, sillä sen tekniikalla on löysät harjakokoukset ja mestarillinen Chiaroscuro -käyttö. Maalin koostumus on yksinkertainen, mutta tehokas, kun Goya istuu tuolilla ja katselee suoraan katsojaa. Hänen kasvonsa ilmaus on vakava ja heijastava, mikä viittaa siihen, että taiteilija oli syvästi uppoutunut työhönsä tuolloin.
Maalin väri on hienovarainen ja hienovarainen, maallisilla ja lämpimillä sävyillä, jotka luovat läheisyyden ja lämmön tunteen. Väripaletti on tyypillinen Goyan tyylille, tummilla ja rikkailla sävyillä, jotka luovat salaperäisen ja emotionaalisen ilmapiirin.
Maalauksen historia on mielenkiintoinen, koska se maalattiin sen jälkeen, kun Goya kärsi vakavasta sairaudesta, joka jätti hänet kuuroille. Vammaisuudestaan huolimatta taiteilija jatkoi tämänkaltaisia mestariteoksia.
Hieman tunnettu näkökohta maalauksessa on, että Goya maalasi hänet aikomuksensa antaa hänelle ystävälleen ja suojelijalle, viinitarhan kreiville. Kreivi ei kuitenkaan koskaan saanut maalausta, koska Goya piti hänet tutkimuksessaan kuolemaansa asti.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Francisco de Goyan ja Lucidasin omakuva on mestariteos, joka osoittaa taiteilijan kyvyn vangita oman olemuksensa ydin. Taiteellinen tekniikka, koostumus, väri ja maalaushistoria tekevät tästä teoksesta ainutlaatuisen ja mielenkiintoisen teoksen taidehistoriassa.