Kuvaus
Vuonna 1917 maalattu Ernst Ludwig Kirchnerin "Selfportrait" -teos on voimakas todistus itsehavainnasta ja emotionaalisesta pirstoutumisesta, joka luonnehti taiteilijaa hänen henkilökohtaisessa ja työelämässään. Kirchner, saksalaisen ekspressionistisen liikkeen erinomainen jäsen ja Die Brücke -ryhmän perustaja, käytti tätä itse -ohjeita paitsi keinona tutkia omaa identiteettiään, vaan myös tapana kohdata hänen sosiaalis -positiivisen turbulenssinsa ja henkilökohtainen ympäristö ensimmäisen maailmansodan vuosina.
Havaitsemme maalauksessa intensiivisen ja ominaisen elinvoiman värivalikoiman, joka on Kirchner -tyylin rekisteröity merkki. Teoksessa yhdistyvät punaisten, keltaisten ja vihreiden sävyt, joita käytetään rohkeita ja usein ristiriitaisia. Tämä värin käyttö ei vain heijasta fauvismin vaikutusta, vaan myös taiteilijan raa'at ja usein ristiriitaiset tunteet. Kirchnerin kasvot, vaikka tyylitelty ja melkein karikaturesco, vangitsevat katsojan huomion, joka pystyy havaitsemaan haavoittuvuuden ja haasteen sekoituksen hänen ilmaisussaan.
Työn koostumus on yhtä merkittävä. Kirchner esittelee itsensä etualalla, taustalla, joka vihjaa melkein unenomaisen ja vääristyneen ilmapiirin. Tämä koostumusvalinta vahvistaa hänen kokemansa eristyneisyyden tunnetta. Toisin kuin muut perinteisemmät itseohjaukset, joilla on arvokkuus tai aatelisto, tässä taiteilija näyttää olevan emotionaalisesti paljastettu, melkein riisuttu sosiaalisesta maskista. Hänen kätensä esittäminen on erityisen kiehtovaa; Nämä ovat suuria ja eleitä, korostaen heidän rooliaan luojana ja heidän sisäisenä taistelunsa.
Työssä ei ole lisämerkkejä, jotka häiritsevät heidän omaa olemustaan, mikä korostaa entistä enemmän heidän henkilökohtaisen kokemuksensa ainutlaatuisuutta. Tämä ominainen introspektiivinen lähestymistapa on yleinen ominaisuus ekspressionismissa, jossa taiteilijan subjektiivisuudesta tulee usein teoksen erottuva sinetti.
On tärkeää kontekstualisoida "itse -optio" Kirchnerin taiteellisella matkalla, joka koki elämässä syvän taistelun ahdistusta ja masennusta vastaan, jota pahenee sodan ja sosiaalisen paineen olosuhteiden vuoksi. Kirchner oli asunut Berliinissä, elinvoimaisessa ja kaoottisessa kaupungissa, ja tämä kaupunkimaisema, joka inspiroi ja häiritsi häntä yhtä lailla, läpäisee monia hänen teoksiaan. Sen evoluutiotyyli, jota merkitsee yksinkertaistettujen muotojen sisällyttäminen ja emotionaalinen esitys pikemminkin kuin fyysinen, ilmenee selvästi tässä itsevalikoimassa.
"Itseportrait" on siksi kivulias itsetieto ja taiteellinen ilmaus. Se ei edusta vain taiteilijaa henkilökohtaisen kriisin aikana, vaan myös laajempaa pohdintaa vieraantumisesta nykyaikaisessa kaupunkielämässä. Tämän itseoportraitin kautta Kirchner kutsuu meitä tutkimaan paitsi omaa psyykensä, myös sukupolven, joka kamppaili hänen olemassaolonsa ymmärtämiseksi murenevan maailman keskellä. Tämä työ resonoi edelleen nykyään, kutsuen katsojia pohtimaan omaa identiteettiään ja tapaa, jolla ulkoiset olosuhteet muovaavat itsekuvaamme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.