Kuvaus
Peter Paul Rubensin omaportti on flamenco -barokkitaiteen mestariteos, joka on kiehtonut taiteen ystäviä vuosisatojen ajan. Tämä maalaus, joka on vuodelta 1623, on yksi taiteilijan tunnetuimmista teoksista ja on tällä hetkellä Washington D.C.
Rubensin taiteelliselle tyylille on ominaista valon ja varjon käyttö syvyyden ja liikkeen tunteen luomiseksi hänen teoksissaan. Itsekortraitissa Rubens käyttää tätä tekniikkaa antaakseen elämän omalle kuvalleen luomalla kolmiulotteisen hahmon, joka näyttää jättävän maalauksen.
Työn koostumus on yhtä vaikuttava. Rubens kuvaa itsensä seisovan, toisella kädellä lepää yhdellä pöydällä ja toisella pitämällä harjaa ja maalipalettia. Hänen takanaan voit nähdä punaisen verhon, joka kehittää kohtauksen ja luo teatterikehoksen.
Väri on toinen näkyvä osa tätä maalausta. Rubens käyttää rikkaan ja elinvoimaisen punaisen, kullan ja ruskean sävyjen palettia luodakseen lämpöä ja elinvoimaa työssä. Valo, joka valaisee sen kasvoja ja valkoisia vaatteita
Maalauksen takana oleva tarina on myös kiehtova. Rubens maalasi itsensä uransa aikana, jolloin hän oli kuuluisuutensa ja omaisuutensa kärjessä. Teos luotiin lahjaksi hänen ystävälleen ja suojelijalle, kardinaali Federico Borromeolle, ja siitä tuli symboli Rubensin etuoikeutetusta asemasta tuolloin.
Näiden tunnettujen näkökohtien lisäksi on muitakin vähemmän tunnettuja yksityiskohtia, jotka tekevät teoksesta vielä mielenkiintoisemman. Esimerkiksi uskotaan, että Rubens käytti peiliä maalaamaan omat kasvonsa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden vangita ilmaisunsa ja eleensä erittäin tarkasti.