Kuvaus
Vuodesta 1925 peräisin olevan Boris Grigorievin teoksen "itse -ohjaaja" on ominainen esimerkki introspektiivisestä ja arvoituksellisesta muotokuvasta, jonka tämä venäläinen taiteilija tiesi vangita koko uransa. Tässä maalauksessa kirjailijan hahmosta tulee tutkimustila paitsi kasvojen, myös sielun ja psyyken aikana, tarjoamalla katsojalle tunkeutuvan vision ja samalla häiritsevän hänen persoonallisuuttaan.
Koostumus keskittyy itse Grigorievin esitykseen, joka esiintyy etualalla energisen ja vakavan ilmaisun avulla. Hänen päänsä yritys ja hieman taipuvainen asento antaa hänelle psykologisen syvyyden ilmaa, ikään kuin kirjoittaja harkitsisi ketään. Tämä frontaalinen lähestymistapa korostaa itsensä tarkkailua ja itsetutkimusta, jotka karakterisoivat monia sen itseohjauksia. Valaistus näyttää etenevän sivupisteestä, luomalla varjoja, jotka korostavat kasvojen linjoja ja parantavat kasvojen piirteitä, edistäen dramaattista vaikutusta, joka herättää pohdintaa sen emotionaaliseen tilaan.
Värin käyttö tässä itseohjauksessa on erityisen merkittävä. Ne hallitsevat kauheita sävyjä ja vähentynyttä palettia, joka liikkuu Ocherin ja harmaan välillä, jota korostavat taustalla olevia sinisiä. Tämä kromaattinen valinta ei vain aiheuta melankolista ja mietiskelevää ilmapiiriä, vaan myös ehdottaa yhteyttä ekspressionismitekniikoihin, joiden liike Grigoriev oli innokas edustaja. Maalauksen soveltaminen näyttää vapaalta ja elevältä, mikä lisää työtä välittömän ja haavoittuvuuden tunnetta, ikään kuin taiteilija projisoisi tunteitaan viskeraalisesti kankaalle.
Hahmojen suhteen tämä työ on matka taiteilijan identiteetin sisätiloihin. Ei ole muita elementtejä tai lukuja, jotka ohjaavat katsojan huomion; Lähestymistapa on yksinomaan Grigorievissa. Kertomuksen tai kontekstuaalisen taustan puuttuminen aiheuttaa muotokuvan olevan eräänlainen skenaario, jossa Grigoriev itse paljastetaan kaikessa monimutkaisuudessaan. Tämä lähestymistapa voi johtaa niihin, jotka havaitsevat heijastavan ihmisen kaksinaisuutta, missä fyysinen ulkonäkö ja tunteet voivat olla vastakkaisia käsityksiä.
Työn tausta ei ole yhtä mielenkiintoinen. Venäjällä vuonna 1886 syntynyt Boris Grigorievi ja kuoli vuonna 1939, ura, jonka merkitsi hänen halu tutkia jännitteitä Venäjän kulttuurin ja länsimaisten vaikutteiden välillä. Hänen tyylinsä kehittyi ajan myötä, sisältäen symbolismin ja ekspressionismin elementtejä, ja hänen työnsä on liittynyt uuden taiteellisen identiteetin etsimiseen sosiaalisen ja poliittisen takavarikoinnin yhteydessä. "Itse -ohjaaja" voidaan nähdä tämän matkan huipentumisena, jossa henkilökohtaisen identiteetin etsiminen on kietoutunut laajempaan pohdintaan ihmisen tilasta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Boris Grigorievin työ "omakuva" esitetään syvän ja liikkuvana tutkituksena itse esittämisen, sekä visuaalisen että emotionaalisena. Sen väri- ja muotoiluhoito yhdessä keskittymisen kanssa itsehavainnossa resonoi katsojan kanssa ja kutsuu sen henkilökohtaiseen tutkimukseen omasta identiteetistään. Grigoriev ei vain vangitse omaa imagoaan; Se tarjoaa myös peilin, jossa taiteesta tulee keino tutkia olemista. Tämän työn rikkaus vaikuttaa edelleen niihin, jotka pyrkivät ymmärtämään ihmisen monimutkaisuuksia taiteen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.