Kuvaus
Maalari Adriaen van der Werffin "omakuvan" omakuva on kiehtova teos, joka erottuu hänen hienostuneesta taiteellisesta tyylistään ja huolellisesti yksityiskohtaisesta sävellyksestään. Alkuperäisen kokoisen 81 x 66 cm: n koon avulla tämä maalaus näyttää taiteilijan intiimissä ja henkilökohtaisessa muotokuvassa.
Van der Werffin taiteelliselle tyylille on ominaista hänen huolellinen huomio yksityiskohtiin ja kykynsä luoda seesteisyys ja tyylikkyys ilmapiiri. "Omakuvassa" voimme arvostaa sen chiaroscuron hallintaa pehmeällä valaistuksella, joka korostaa taiteilijan kasvojen piirteitä ja luo maalauksen syvyyden. Värivalikoimassa käytetyt lämpimät ja pehmeät äänet edistävät tätä hiljaista ja rauhallista ilmakehää.
Maalauksen koostumus on toinen merkittävä osa tätä työtä. Van der Werff kuvaa itseään puoli vartaloa, katsomalla suoraan katsojaa rauhallisella ja turvallisella ilmaisulla. Hänen pystysuorassa asemassaan ja hiljaisessa eleensä välittävät luottamuksen ja auktoriteetin tunteen. Taiteilijan asema kankaan keskellä ja taustaelementtien puuttuminen häiritsee katsojan huomion keskittyen sen taiteilijan kasvoihin ja käsiin.
"Omakuvan" maalauksen historia on myös mielenkiintoinen. Se luotiin vuonna 1697, kun van der Werff oli vain 26 -vuotias ja hänet tunnustettiin jo lahjakkaana muotokuvana. Teos oli esillä Rotterdamin kuvataiteen akatemian vuosittaisessa näyttelyssä, jossa hän sai kiitosta ja vahvisti taiteilijan mainetta.
Huolimatta aikanasi menestyksestä ja tunnustamisesta, tästä maalauksesta on vähän tunnettuja näkökohtia. Esimerkiksi uskotaan, että Van der Werff käytti peiliä maalaamaan itseportriintinsa, joka antoi hänelle mahdollisuuden kaapata hänen kasvojensa ja ilmaisunsa tarkasti. Lisäksi jotkut kriitikot ovat spekuloineet, että taiteilija olisi voinut käyttää itse -ohjeita tapana mainostaa ja houkutella asiakkaita muotokuviin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Adriaen van der Werffin omakuva on kiehtova maalaus, joka erottuu sen hienostuneesta taiteellisesta tyylistä, sen huolellisesti yksityiskohtaisesta koostumuksesta ja rauhallisesta ilmakehästä. Chiaroscuron hallitsemisen, pehmeiden värien paletin ja turvallisen asemansa kautta taiteilija onnistuu välittämään luottamuksen ja auktoriteetin tunteen. Tämän teoksen vähän tunnettu historia ja näkökohdat tekevät siitä vielä kiehtovamman ja arvokkaamman teoksen taidemaailmassa.