Kuvaus
Sir Joshua Reynoldsin omakuvan maalaus on 1800-luvun mestariteos, joka edustaa taiteilijaa hänen tutkimuksessaan, jota ympäröivät henkilökohtaiset esineet ja taideteokset. Reynoldsin taiteelliselle tyylille on ominaista sen kyky kaapata malliensa kauneus ja tyylikkyys, ja tässä työssä sen päätekniikkaa voidaan arvostaa valon ja varjon esittämisessä.
Teoksen koostumus on vaikuttava, ja Reynolds on kuvan keskellä, jota ympäröi suuri joukko esineitä, jotka heijastavat heidän intohimonsa taiteeseen ja kulttuuriin. Taiteilija esittelee itselleen turvallisen ja itsevarman putken, joka ehdottaa hänen suurta itsetuntoa ja menestystä maalarina.
Värin käyttö maalissa on raittiista ja tyylikästä, ja siinä on lämpimiä ja kauheita sävyjä, jotka korostavat tutkimuksen läheisyyden ja lämpöä. Ikkunan läpi suodattava valo valaisee kevyesti taiteilijan kasvoja ja käsiä, mikä luo dramaattisen ja realistisen vaikutuksen.
Maalauksen takana oleva tarina on mielenkiintoinen, koska Reynolds loi tämän teoksen uransa huipulla, kun hän oli yksi Englannin tunnetuimmista ja arvostetuimmista taiteilijoista. Ison -Britannian museo osti maalauksen vuonna 1828, ja se on ollut näyttelyssä useita kertoja ympäri maailmaa.
Maalauksen vähemmän tunnettujen näkökohtien osalta tiedetään, että Reynolds käytti erityistä tekniikkaa vaatteiden ja esineiden tekstuurin luomiseen kuvan ja hiekan sekoituksen avulla helpotuksen ja tekstuurin tunteen. Lisäksi uskotaan, että maalaukseen vaikuttavat muiden tuottavien taiteilijoiden työ, kuten Rembrandt ja Velázquez, osoittaen Reynoldsin kyvyn sisällyttää erilaisia tyylejä ja tekniikoita omassa työssään.