Kuvaus
Ferdinand Hodlerin maalaus "Self -Portrait Study - 1916" on teos, jonka avulla katsoja voi päästä Sveitsin taiteilijan syvään ja melkein häiritsevään itsetutkimukseen hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Tässä maalauksessa Hodler tarjoaa ilmeen ilman myönnytyksiä omaan kasvoihinsa, vangitsemalla ikääntymisen väistämättömyyden ja itsensä pysyvyyden huomattavan vilpittömyyden otoksessa.
Itseportritti erottuu sen alueesta värien ja koostumuksen käytöstä, elementeistä, jotka Hodler hoitaa mestaruuden välittämään heijastuksen ja väsymyksen ilmakehän. Maalari kasvot esiintyvät kankaan keskellä, korostaen hänen ilmaisunsa ja raa'an rehellisyyden, jota hän kuvaa. Sen käyttämä värivalikoima vähenee, perustuu pääasiassa ocher-, ruskeita ja harmaita sävyjä, mikä vahvistaa juhlallisuuden ja vakavuuden tunnetta. Värin yksinkertaistamisen avulla Hodler saa katsojan silmät keskittymään ryppyihin ja kasvojen ilmaisuun, jotka näyttävät kertovan elintärkeän kokemuksen, joka on täynnä monimutkaisia ja eläviä hetkiä.
Teoksen koostumus on raittiinen ja tasapainoinen. Ferdinand Hodler valitsee frontaalisen lähestymistavan, jossa hänen hahmonsa vie melkein koko kuvatilan. Kehittyneen tai häiritsevän taustan puuttuminen edistää muotokuvan suoraa ja rehellistä lukemista, korostaen taiteilijan kasvoja itsensä kanssa ja hänen utelias katseensa katsojaa kohti. On mahdotonta olla vangitsematta välittömyyden tunnetta, jonka tämä työ välittää; Vaikuttaa siltä, että Hodler tarjosi alasti ennen maailman kriittistä katsetta, ilman halua kaunistaa hänen edustamansa todellisuutta.
Vuoden 1916 itseohjaus erotetaan myös sen pehmeästä, mutta määriteltystä siveltimen tekniikasta. Tämän menetelmän avulla voit hahmotella tarkasti kasvojen ja hiusten ääriviivat, samalla kun se antaa ikääntymisen tilavuuden ja tekstuurin. Hodlerin silmien kiinteä ja tunkeutuva ilme ei vain merkitse akuuttia itsensä tarkkailua, vaan myös tiettyä melankoliaa, ehkä heijastavat myrskyviä aikoja, jolloin hänen täytyi elää, mukaan lukien ensimmäinen maailmansota ja henkilökohtaiset kokemukset tuskasta ja menetyksestä.
Ferdinand Hodler, joka tunnetaan olevan yksi symbolismin ja sveitsiläisen modernismin suurista edustajista, edistää tässä teoksessa emotionaalista voimakkuutta ja tyylinsä ominaissyvyyttä. Verrattuna aikansa muihin taiteilijoihin Hodler osoitti aina kiehtovuutta ihmisen olemassaolon, kuoleman ja ylevän teemojen kanssa. Tämä itseohjaus ei ole poikkeus, ja sitä voidaan pitää jatkoa sen pyrkimyksistä analysoida ja kaavioi ihmisen intiimimpiä ja yleisimpiä todellisuuksia.
Yhteenvetona voidaan todeta kangas hänen kokemuksensa ja sielunsa väistämätön paino.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.