Kuvaus
Egon Schiele "itse vankina" (1912) -teos on häiritsevä ja liikkuva ikkuna taiteilijan psyykeä kohti, joka kapseloi syvän taistelun identiteetin ja vapauden kanssa. Tässä maalauksessa Schiele käyttää tyypillistä ekspressionistista tyyliään osoittaen voimakasta itsehavainta, joka ylittää pelkästään visuaalisen vuoropuhelun ihmisen tilasta, haavoittuvuudesta ja eksistentiaalisista kipuista.
Itseportriin koostumus on rohkea ja provosoiva. Schiele edustaa itseään puitteissa, jotka herättävät vankeuden tunteen. Hänen hahmonsa, joka on käytännössä poistettu kaikista koristetuista ulkoisista, näyttää ympäröimä varjoja, jotka viittaavat synnytykseen. Kehon kireä ja energinen asento, jolla on pitkänomaiset kasvot ja kulmarajat, heijastaa epätoivoa ja ahdistusta, joka läpäisee Schielen teoksen olemassaolon. Täällä taiteilija pelaa yksinäisyyden ajatuksella paitsi fyysistä, myös tunnepitoisuutta, yhdenmukaistaen eristyneisyyden tunteiden kanssa, jotka usein seurasivat häntä hänen henkilökohtaisessa elämässään.
"Itse -ohjaaja vankina" ovat erittäin merkittäviä. Tummat sävyt hallitsevat taustaa, viitaten epämukavuuden ja sorron tilaan, kun taas kirjoittajan paljastettu iho näyttää loistavan melkein aavemaisella kalpeudella. Tämä kontrasti kasvojen selkeyden ja ympäristön pimeyden välillä luo melkein kolmen dimensioisen vaikutuksen, väittäen, että Schiele on sekä vanki että oman identiteettinsä vartija. Tämä monissa hänen teoksissaan läsnä oleva kaksinaisuus on välttämätön ymmärtää monimutkainen suhde, joka hänellä oli hänen ruumiinsa ja taiteensa kanssa.
Historiallisessa tilanteessa tämä itseohjaus sijaitsee suuressa innovaatiossa eurooppalaisessa taiteessa, jossa ekspressionismi pyrki usein edustamaan nykyaikaisuuden psykologisia jännitteitä. Schiele, nykyaikaiset taiteilijat, kuten Gustav Klimt, etääntyy ajan esteettisistä yleissopimuksista, hämärtäen usein taiteen ja elämän välisiä linjoja. Hänen muotokuvansa, joissa tutkitaan usein halua, seksuaalisuutta ja eristyneisyyttä, tekevät heidän työstään syvän meditaation itselleen ja sen esitykselle.
Tämän tyyppinen itsetieto ja viskeraalinen lähestymistapa henkilökohtaisessa ilmaisussa näkyy myös muissa Schiele -itseohjauksissa, kuten "Vihreän rannekorun itseohjauksessa" (1912), jossa yhtä järkyttävien viivojen ja värien käyttö antaa katsojille mahdollisuuden tutkia ahdistusta ja Ihmisen kokemuksen aitous. "Itse -ohjaaja vankina" erottuu kuitenkin erityisesti hänen tutkiessaan synnytyksen teemaa, joka voidaan tulkita sekä fyysisessä että metaforisessa mielessä, ja kutsuu katsojaa pohtimaan ketjuja, jotka usein asettavat oman olemassaolomme.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "itsevartraiti vankina" ei ole vain taiteilijan visuaalinen esitys, vaan myös teos, joka personoi hänen olemuksensa ahdistuksen. Schielelle karakterisoivan syvän itsetutkimuksen rohkean värin käytön, jännittyneen ja symbolisen koostumuksen yhdistelmä muuttaa tämän kappaleen voimakkaan todistuksen paitsi heidän elämänsä, myös yleisen vapauden ja aitouden etsimisen maailmassa, jota se usein tuntuu Rajoittava ja sortava. Tämä tunne, joka on täynnä tunteita ja merkitystä, on uskollinen heijastus Egon Schielen linnoittamattomasta hengestä ja sen upeasta perinnöstä taidehistoriassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.