Kuvaus
Max Beckmannissa "Itse -ohjaaja Champagne Cupilla" (1919) esittelee teoksen, joka kapseloi sen ainutlaatuisen taiteellisen vision, jota leimaa psykologiset jännitteet ja syvä itsehavainnot. Tämä itsesarja I: n jälkeen Itse -ohjus, joka sijaitsee kriittisessä hetkessä taiteilijan henkilökohtaista identiteettiä että aikansa myrskyistä tilannetta. Maalaus ei erääntyvät paitsi Beckmannin teknisen hallinnan lisäksi myös sen kyvystä kommunikoida monimutkaisten tunnetilojen muodon ja värin kautta.
Teoksen koostumus on voimakas ja huomio rakenteeseen on ilmeinen. Beckmann ilmestyy keskustaan, ja hänen hahmonsa korostetaan kehyksessä, joka näyttää melkein teatterilta. Pään ja samppanjakupin välillä muodostettu kolmionmuotoinen muoto viittaa yhteyteen juhlan yksilön ja sosiaalisen riitin välillä, mutta myös arkistoi itsehavain ja eristyksen este. Symbolismin rikas kuppi voidaan tulkita elämän heijastuksen hetkeksi, kokemuksen väliaikaisuudesta ja kommenttina aikakauden ylimääräisestä ja laskusta sodan jälkeen.
Väri on toinen tämän työn peruselementti. Beckmann käyttää rohkeaa palettia, jossa tummat ja kauheat äänet ovat vallitsevia, kietoutuneena kirkkaammilla aksentteilla, jotka näyttävät värähtelevän pohjaa vasten. Tämä ei vain anna elinvoimaa keskushahmolle, vaan myös tuntee levottomuuden ja ekspressionistisen tyylin, joka on ominainen hänen teoksistaan. Itsekortraitin iholla on vaaleankeltainen vivahte, mikä tuo taiteilijan kasvoille melkein yliluonnollisen laadun, mikä viittaa itsetutkimukseen, joka ylittää fyysisen ja psykologisen.
Beckmannin intensiivinen katse kohtaa katsojan yhdistelmällä haasteita ja haavoittuvuutta, kun taas hänen kulma- ja suuhunsa supistuivat tuskasta ja emotionaalisesta epäselvyydestä. Maalauksessa ei ole muita merkkejä, jotka vahvistavat eristetyn yksilön ajatusta hänen omassa olemassaolossaan. Siksi tämä itseoptio ylittää taiteilijan yksinkertaisen esityksen; Se on sen sisävaltion lausunto, taistelu maailmassa, joka sodan jälkeen näyttää hajoavan.
Saksalaisen ekspressionistisen liikkeen edelläkävijä Beckmann käytti taidetta keinona puuttua traumaan, kärsimykseen ja ihmisen tilaan. Hänen innovatiivinen lähestymistapansa figuratiiviseen esitykseen on inspiroinut lukuisia taiteellisia virtauksia ja erityisesti heidän askeleensa seuranneita ekspressionisteja. Tässä mielessä "itse -optiohjaus samppanjakupilla" voidaan verrata muihin ajanjakson merkittäviin teoksiin, joissa kirjoittaja kohtaa eksistentiaalisten identiteetti- ja kriisi -kysymyksiä, kuten Egon Schielen muotokuvissa tai Felix Vallottonin introspektiivisissä teoksissa .
Tämä itseohjaus on ikkuna ihmisen monimutkaisuudelle ja heijastus aikakauden ahdistuksesta. Beckmannin työ on edelleen merkityksellistä paitsi todistuksena hänen taiteellisesta kykynsä, myös koko sukupolven haavoittuvuuden ja vastarinnan peilinä historian vastoinkäymisissä. Tämän maalauksen avulla katsojaa kutsutaan jakamaan taiteilijan läheisyydessä pohtimaan paitsi muotokuvaa, myös heijastusta itse olemassaolosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.