Kuvaus
Ferdinand Hodlerin teos, ** Selfportrait ruusuilla ** (1914), on pala, joka on asetettu asetettuun ja heijastavasti Sveitsin taiteilijan laajaan ohjelmistoon. Tässä maalauksessa Hodler tutkii itsetutkimusta ja yksinäisyyttä, toistuvia kysymyksiä työssään haastavan esityksen kautta ja ladattu symbolismin kanssa.
Ensi silmäyksellä maalauksen keskeinen ja ainutlaatuinen hahmo on itse Hodler, joka esiintyy katsojan edessä eleessä, joka tarkoittaa sekä rohkeutta että haavoittuvuutta. Hänen ilmeensä, syvästi vakava ja mietiskelevä, ehdottaa hetki itsehavainto- ja itsetutkimusta. Hänen kulmakarvojensa kestävyys ja hänen huulensa merkittävä muoto vangitsevat katseensa voimakkuuden, joka on taiteilijan sielun suora heijastus.
Maalin tausta on karu ja yksivärinen, tummanharmaalla sävyllä, joka korostaa keskushahmoa vielä enemmän. Tämä kromaattinen valinta ei ole mielivaltainen; Hodler käyttää sävyjen raittiutta keskittääkseen kaiken huomion hänen kasvoihinsa ja hänen pitämiinsä ruusuihin. Nämä kukat, silmiinpistävällä punaisella värillä, kontrastina elävästi taustan kanssa ja luovat elinvoimaisen ja elämän täydellisen keskipisteen, mikä tarjoaa lisäymbolismin. Ruusuja voidaan tulkita monin tavoin: rakkauden merkkinä, ehkä heidän äskettäin kuolleen vaimonsa suhteen tai ehkä itse elämän kauneuden ja haurauden esityksenä.
Maalauksen koostumus, jonka Hodler miehittää melkein koko kankaan pystysuunnan, välittää läheisyyden ja välittömän tunteen. Hahmon läheisyys tarkkailijaan korostaa itse -motion vilpittömyyttä ja aitoutta, melkein kuin Hodler paljastaisi intiimin ja henkilökohtaisen totuuden itsestään. Tämä määräys sallii myös kasvojen ja maalarin käsien yksityiskohtaisen havainnon, keskeiset elementit, jotka välittävät taiteilijan teknisen kyvyn kaappaamalla tekstuuria, valoa ja varjoa.
Hodler oli taiteilija, johon symbolismi ja modernismi vaikutti huomattavasti, ja nämä virrat ilmenevät selvästi ja tyylikkäästi tässä teoksessa. Selkeät ja määritellyt linjat, tarpeettomien yksityiskohtien puuttuminen taustalla ja muotokuvan emotionaalinen vahvuus ovat Hodlerin taiteellisen filosofian heijastimia. Heidän työnsä symbolismi kattoi usein kuolleisuuden ja transcendenssin ideoita, ja ** itse -ohjeita ruusuilla ** ei ole poikkeus; Maalauksessa on selkeä meditaatio elämästä ja kuolemasta.
Äärittävän uransa aikana Hodler erottui kyvystään yhdistää henkilökohtainen ja universaali luomalla teoksia, jotka he aloittivat syvästi intiimistä tukikohdasta, resonoivat laajan yleisön kanssa. Tämä ** Itse -ohjus ruusuilla ** kapseloi tämän kaksinaisuuden esittäen katsojalle henkilökohtaisen ja emotionaalisen näkökyvyn samalla kun ovi avataan useita yleisiä tulkintoja.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Ferdinand Hodlerin itse Rosasin kanssa - 1914 - 1914 ei ole vain uskollinen esitys sen fyysisestä ulkonäöstä tuolloin, vaan myös ikkuna sen sisämaailmaan ja heidän työhönsä vaikuttaviin filosofisiin ja taiteellisiin virtauksiin. Se on voimakas todistus taiteilijan teknisestä alueesta ja sen jatkuvasta tutkimuksesta ihmisen olemassaolon syvimmistä ja liikkuvista teemoista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.