Kuvaus
Edvard Munch, yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, esittelee meidät "Itsenportraitissa puutarhassa - Ekely - 1942 Teoksella, joka ilmentää sen jatkuvaa identiteetin ja tunteiden tutkimista ihmisen esittämisen kautta eri puolilla. .
Koostumuksen suhteen teoksen esittelee Munchin ympäröivä runsas puutarha, taustalla, joka vastaa sitä ympäröivän elämän elinvoimaa. Taiteilija näyttää introspektiivisen, melkein melankolisen ilmeen, joka viittaa läheiseen yhteyteen hänen olemuksensa ja luonnollisen ympäristön välillä. Kehon esitys on tyylitelty, aivohalvauksilla, jotka näyttävät aiheuttavan tietyn haurauden, mikä heijastaa ehkä haavoittuvuutta, jota hän tunsi hänen elämänsä vuosina. Tätä korostetaan värin käytöllä, jossa vihreän ja kauhistuttavan vallitsevan äänet, jotka eivät vain viittaa kasvillisuuden runsautta, vaan myös luomaan rauhallisuuden ja heijastuksen ilmapiirin.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen kiehtovaa. Munch käyttää palettia, jossa yhdistyvät tuore vihreä ruoho ja lehdet ruskealla ja sinisen kosketuksella, jotka viittaavat taivaan valoon. Tämä valinta korostaa kontrastia yksilön ja luonnon välillä, mikä edustaa sen yhteyttä siihen, samalla kun hän on hajauttanut hänen ruumiinsa ja hänen mielensä luonteenomaisen sisäisen taistelun. Löysät siveltimet ja melkein abstraktit muodot välittävät heidän työlleen ominaista emotionaalista laatua, nostaen itseoportraitia yksinkertaisen kirjaimellisen esityksen ulkopuolella.
Hänen elämänsä aikana toteutettujen teosten yhteydessä tätä itseohjausta voidaan pitää hänen tyylinsä kehityksenä, jossa itsetutkimus ja itsetutkimus pysyvät keskeisissä kysymyksissä. Monissa hänen aiemmissa teoksissaan eksistentiaalinen ahdistus sekä rakkauden ja kuoleman tutkiminen olivat toistuvia teemoja, kuten "Cry" havaittiin. Kuitenkin "Itse -ohjaaja puutarhassa - Ekely - 1942", se tuntuu hienovaraiselta siirtymisestä mietiskelyyn, tauon hetken myrskyisessä elämässään, jossa puutarha voi symboloida sekä eristystä että paranemista.
Munchia voidaan pitää myös ekspressionismin edeltäjänä, liike, joka johti voimakkaaseen subjektiivisuuden ja tunteen etsimiseen taideteoksista. Hänen ainutlaatuinen tyylinsä on vaikuttanut moniin myöhempiin taiteilijoihin, jotka ovat myös käyttäneet ihmishahmoa syvien tunnetilojen välittämiseen. "Itse -ohjaaja puutarhassa" vastaa tämän perinteen kanssa osoittaen, kuinka luonnonmaisema voi olla taiteilijan sisäisen kokemuksen peili, yhteys, joka resonoi monien nykyaikaisten ja seuraajien työssä.
Tämä itseoportraiti, vaikkakin vähemmän kuin jotkut hänen muista ikonisista teoksistaan, tarjoaa rikkaan mahdollisuuden pohtia Munchin elämää ja työtä. Tämän kankaalla ilmenee jatkuva tutkinta ihmisen tilan, yksinäisyyden ja merkityksen etsinnästä, joka ei ole vain visuaalinen esitys, vaan myös todistus taiteilijan sisäisestä taistelusta ja hänen rauhanhaun hänen etsinnästä maailmassa usein kaoottista. Munch jatkaa ominaistyyliään ja syvää emotionaalista kuormitustaan edelleen katsojaa ja kutsuu aitoja yhteyksiä kokemukseensa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.