Kuvaus
Léon Spilliaert, näkyvä hahmo eurooppalaisessa symbolismissa ja 1900 -luvun alun modernismissa, tarjoaa työssään "itse -optiohin peilissä" (1908) syvän itsetutkimuksen ja itsensä tutkimisen, nykyaikaisen taiteen ominaiset oireet. Tämä maalaus erottuu paitsi teknisestä laadustaan, myös käyttämästä emotionaalisesta ja filosofisesta kuormasta, elementeistä, jotka tekevät siitä virstanpylvään sen taiteellisessa tuotannossaan.
Tässä työssä kirjoittaja on edustettuna peilin edessä, luomalla visuaalisen kaksinaisuuden, joka kehottaa katsojaa tutkimaan identiteetin ja henkilökohtaisen käsityksen tunnetta. Itseportrilla on miesten arkaluontoisten piirteiden hahmo, joka vangitsee eleganssinsa Spilliaertin olemuksen. Mustan syvyys, joka on vivahteena Chiaroscurosin hienovarainen käyttö, antaa hahmolle korostaa synkässä ja melkein unenomaisessa ympäristössä. Paletti koostuu pääasiassa tummista sävyistä, joissa on musta ja syvä sininen, helpottaen melankolian ja itsetutkimuksen ilmapiiriä.
Koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuudesta; Musta tausta viittaa sekä fyysisen että emotionaalisen kontekstin puuttumiseen, mikä korostaa kohteen yksinäisyyttä. Spilliaert käyttää peiliä symbolisena työkaluna, joka ylittää pelkän heijastuksen ja tulee keino itsensä hajoamiseen. Valolla on ratkaiseva rooli tässä työssä, valaisee hienovaraisesti tekijän kasvoja ja käsiä luomalla keskipisteen, joka houkuttelee katsojan katsetta ja ehdottaa suoraa yhteyttä taiteilijan ja hänen itsensä ymmärtämisen etsimiseen.
Kohtauksessa ei ole lisämerkkejä, mikä vahvistaa eristyksen ja heijastuksen tunnetta. Se, että Spilliaert on kuvattu yksin, pimeässä ja melkein tyhjässä ympäristössä, resonoi hänen työssään jatkuvien eksistentiaalisten huolenaiheiden kanssa. Tätä valintaa voidaan pitää myös sen emotionaalisen tilan ja sen suhteen ympäröivään ympäristöön, etenkin sen henkilökohtaisen ja taiteellisen elämän yhteydessä kyseisenä ajanjaksona.
Peilin käyttö ei vain toimi koostumuselementtinä, vaan myös ehdottaa taukoa kohteen ja sen heijastuksen välillä, viittaa emotionaaliseen etäisyyteen ja sisäiseen taisteluun. Tämän esityksen kautta Spilliaert herättää ajatuksen sielusta ja henkilökohtaisen totuuden etsimisestä, aiheista, jotka yhdistävät hänelle muut aikansa symbolistit, mutta että hän käsittelee ainutlaatuisesta näkökulmasta.
Spilliaertin estetiikka, jota merkitsee symbolismin vaikutus ja keskittyminen individualismiin, ilmenee tässä työssä sisäisen ja piilotetun tutkituksena. Hänen työtään on verrattu muihin aikalaisiin, kuten Edvard Munch ja Gustav Klimt, jotka tutkivat myös ihmisen psykologiaa ja emotionaalisia maisemia. Spilliaert erottuu kuitenkin hänen ilmaisunsa puhtaudesta ja emotionaalisesta voimakkuudesta, jonka hän onnistuu välittämään kuvatekniikkaansa.
"Selfportrait in Mirror" on lyhyesti sanottuna todistus itsensä heijastamisesta ja Léon Spilliaertin identiteetin etsinnästä. Hän vangitsee taiteilijan olemuksen, joka oman kuvansa kohdalla luo sillan henkilökohtaisen ja universaalin välille ja kehottaa katsojaa pohtimaan paitsi toisen, myös oman olemassaolonsa. Teos on modernin ihmisen sisäisen konfliktin symboli, hänen tunnustamisen ja ymmärryksen tarpeet maailmassa, jossa valo ja pimeys esiintyvät iankaikkisessa taistelussa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.