Kuvaus
Ferdinand Hodlerin taide, vaikutusvaltainen sveitsiläinen maalari yhdeksästoistatoista ja 1900 -luvun alkupuolelta, on aina juhlittu sen erityisellä tyylillä ja syvät tutkimukset ihmisen tilasta ja luonnosta. Hänen "Itseportraitinsa Pariisissa - 1891" on paradigmaattinen esimerkki hänen kykynsä, teoksen, joka tarjoaa ikkunan sekä taiteelliselle tekniikalleen että hänen henkilökohtaiselle näkökulmalle tämän elämänsä tärkeän ajanjakson aikana.
Maalaus esittelee Hodlerin, mikä näyttää olevan itsehavaimen hetki. Hänen kasvonsa, keskus- ja hallitseva, ovat huolellisesti yksityiskohtaisia, paljastaen lausekkeen, joka voidaan tulkita määrityksen ja haavoittuvuuden sekoituksena. Hänen katseensa on tunkeutumassa, suunnattu kohti katsojaa, mikä vahvistaa suoraa ja intiimiä yhteyttä. Yksinkertaisen taustan valinta, melkein tyhjä, auttaa keskittymään kaikkiin taiteilijan kasvoihin ja hahmoihin, poistamalla kaikki häiriötekijät ja sallimaan työn emotionaalinen voimakkuus.
Hodlerin käyttämä väripaletti on karu, mutta tehokas. Heidän vaatteidensa tummat sävyt ovat ristiriidassa heidän ihonsa kalvouden kanssa, luomalla kaksinaisuuden, joka voitaisiin tulkita heidän sisäisten kamppailujensa symboliksi ja selkeyden etsimiseksi. Tätä kontrastia korostaa myös valo, joka näyttää johtuvan maalauksen vasemmalta puolelta, valaisee hänen kasvonsa ja korostaa hänen kasvojen piirteitä vaikuttavalla realismilla.
Hodler tunnetaan ainutlaatuisesta tyylistään, joka sisältää usein symbolismin ja jugend -elementtejä, ja "itse -optiohjaus Pariisissa - 1891" ei ole poikkeus. Vaikka itse -ohjaaja voi tuntua ensi silmäyksellä yksinkertaiselta, se on oikeastaan syvästi symbolinen teos. Hodlerin ilmaisu ja värien valinta heijastavat hänen mielialaansa hänen oleskelunsa aikana Pariisissa, kaupungissa, joka oli silloin taiteellisen ja kulttuurisen innovaatio. Tämä teos todennäköisesti heijastaa sen itsensä vahvistamista taiteilijana ja aikomustaan jättää kestävä merkki taidemaailmaan.
Maalauksen koostumus on yksinkertainen, mutta tehokas. Hodler on löytänyt hahmonsa etuosassa, valinta, joka ei vain korosta hänen teknistä taitojaan kuvata ihmisen anatomian, vaan kutsuu myös katsojaa taiteilijan kanssa tête-à-têteen. Tämä frontaalinen vastakkainasettelu eliminoi esteen taiteilijan subjektiivisuuden ja katsojan käsityksen välillä edistäen sekä häiritsevää että kiehtovaa vuorovaikutusta.
Samoin, kun hän rekisteröi oman nimensä ja päivämääränsä kuvassa, Hodler korostaa omaelämäkerrallista luonnetta ja teoksen historiallista hetkeä. Se on todistus sen identiteetistä ja sijainnista tiettyyn aikaan, mikä tekee tästä maalauksesta paitsi fyysisen esityksen, myös merkinnän sen taiteelliselle ja henkilökohtaiselle matkalle.
Ferdinand Hodlerin "Itse -ohjaaja Pariisissa - 1891" ei ole vain vaikuttava näyte teknisistä ja esteettisistä kyvyistä, vaan myös teosta, joka kutsuu syvempää pohdintaa taiteilijan paikasta maailmassa. Se on teos, joka kapseloi ihmisen monimutkaisuuden ja jatkuvan taistelun itseidentiteetin ja tunnustamisen puolesta. Epäilemättä tämä teos erottuu merkittävästä panoksesta itse -portraitin maalauksen kaanonissa ja toimii arvokkaana itsetutkimuksen osana Ferdinand Hodlerin elämässä ja työssä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.