Kuvaus
Frances Hodgkins, uusi -Seelannin taiteilija, joka on tunnistettu lahjakkuudestaan öljymaalauksessa ja akvarellissa, tarjoaa meille työssään "Self -Portrait: Dead Nature" (1935) ensisijaisen esimerkin hänen kyvystään yhdistää edustaminen abstraktin kanssa. Maalausta harkittaessa heti havaitaan, että Hodgkins ylittää perinteisen itseoportriin yleissopimukset, valitsemalla koostumuksen, joka herättää identiteettiä ja esitystä koskevia kysymyksiä.
Maalaus luopuu tavanomaisesta suorasta lähestymistavasta taiteilijan kasvoille, mikä katoaa sinänsä kuolleessa luonteessa, rohkea ja suhteellisen innovatiivinen lähestymistapa aikansa ajan. Työ on rakennettu pöydän ympärille, joka tukee erilaisia huolellisesti järjestettyjä esineitä hedelmistä tekstiileihin ja keramiikkaan. Hodgkinsin käyttämä kromaattinen alue on leveä ja rikas; Voit nähdä lämpimiä ja kylmiä sävyjä, jotka sekoittavat visuaalisen sinfonian, kun taas harmaa ja sinertävä kosketus viittaavat itsehavainto- ja melankolian tunteeseen.
Yksi tämän kappaleen näkyvimmistä näkökohdista on ilmapiiri, jonka Hodgkins onnistuu luomaan värien ja muodon avulla. Kaarevat viivat ja värialueet ovat hämärtyviä ja sulaa, mikä luo dynaamisuuden, joka on ristiriidassa kuolleen luonteen luontaisen hiljaisuuden kanssa. Kohteet näyttävät tuskin määriteltyiltä, vihjatun enemmän kuin rajattu, mikä viittaa siihen, että niiden tarkoitus ylittää pelkän esityksen. Tätä lähestymistapaa voidaan tulkita itse aiheen metaforiksi: taiteilijan itse on haja, pirstoutunut, aina tulemisprosessissa.
Sen sijaan, että keskityttäisiin omiin kasvoihinsa, Hodgkins kutsuu meitä näkemään nämä esineet heidän identiteettinsä ja kokemusten viittauksina. Tämä voi liittyä hänen omaan uransa naistaiteilijana, joka purjehti aikansa taiteellisten virtausten välillä kiertäen ja laajentaen vakiintuneiden genrejen rajoja. Hodgkins, joka alkoi vaikuttaa impressionismi ja myöhemmin modernismi, tarjoaa meille erittäin henkilökohtaisen näkemyksen itsestään ja ympäristöstä, mikä voisi heijastaa myös sen vieraantumista ja assimilaatiota aikansa pääasiassa miesten taiteellisissa piireissä.
Hänen kykynsä integroida nämä kysymykset kuolleeseen luontoon osoittaa hänen teknisen ja käsitteellisen hallinnan. Tämä kuva on koostettu visuaalisena esseinä arkipäivän ja yksilöllisesti merkittävän risteyksestä, jolloin jokaisesta esineestä tulee taiteilijan intiimin elämän symboli.
Koko uransa ajan Hodgkins on kokenut erilaisista tyyleistä ja tekniikoista, mutta hänen ennakkoluulonsa emotionaaliseen esiintymiseen värin ja muodon kautta on edelleen johdonmukainen. Tämä teos ei ole vain epätyypillinen itse -ohjaaja, vaan myös hänen taiteellisen yksilöllisyytensä manifesti ja hänen näkemyksensä kyseenalaistaa ja määritellä uudelleen maalarin rooli hänen työssään. "Itse -ohjaaja: Kuollut luonto" Frances Hodgkins ei vain maalaa, vaan myös vuoropuhelua katsojan kanssa, mikä kutsuu syvään pohdintaa taiteellisesta identiteetistä ja esityksestä.
Ranskan Hodgkinsin työ ja erityisesti tämä maalaus resonoi nykyaikaisella merkityksellä, joka ylittää ajalliset rajat. Sen kyky kaapata asioiden lyhytaikainen olemus ehdottaa samalla kestävämpää pohdintaa itsestä osoittaa syvää ymmärrystä ihmisluonnosta ja sen esittämisestä taiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.