Kuvaus
Itseportriti Rembrandt -kypärällä, valmistettu vuonna 1634, ei pystytetä vain todistuksena teknisistä kyvystä mestari Hollantilainen, mutta myös syvä pohdinta taiteilijan identiteetistä ja roolista hänen aikansa. Tässä työssä Rembrandt edustaa itseään kypärällä, joka herättää soturin hahmon, symbolilla, joka voisi ehdottaa fyysisen kentän ulkopuolella tapahtuvaa taistelua: taistelu taiteellisesta ilmaisusta ja tunnustamisesta.
Koostumus esittelee Rembrandtin etualalla, hänen kasvonsa täynnä ilmaisua ja vivahteita. Selvitys ja melankolinen ilme, Chiaroscuron käytön hallinnan mukaisesti, paljastaa tekijän emotionaalisen monimutkaisuuden. Tämä tyylille ominaista valojen ja varjojen peli näyttää melkein siitä, että kypärän luminismi on ristiriidassa sitä ympäröivän synkkän kanssa, nostaen maalarin hahmoa ja tarjoamalla monumentaalisuuden tunteen sen läsnäololle. Kypärän rakenne, loistavilla reflekseillä ja huolellisesti yksityiskohtaisilla yksityiskohdilla, korostaa Rembrandtin kykyä kaapata materiaalien ydin, mikä vahvistaa heidän maineensa konkreettisen todellisuuden poikkeuksellisena tarkkailijana.
Maalin sävyt ovat hienovaraisia, pääosin kypärän dorado, jota täydennetään vaatteiden tummilla sävyillä ja taustalla. Tämä kromaattinen valinta ei vain infusoi teoksen syvyyden tunnetta, vaan myös sallii Rembrandtin määrän asettamisen, luomalla suoran yhteyden katsojaan. Kypärän kullan ja pukuhuoneen pimeyden välinen kontrasti heijastaa taiteilijan kaksinaisuutta: tavallista ihmistä, joka taiteensa kautta muuttuu sankariksi luovuuden ja itsetutkimuksen guerrero.
On mielenkiintoista huomata, että Rembrandt loi tämän muotokuvan, hän oli elämänsä vaiheessa, jossa hän kokenut merkittävää taiteellista ja henkilökohtaista kasvua. Leidenistä kotoisin oleva hän oli jo saavuttanut jonkin verran mainetta Amsterdamissa, missä hänen työnsä kysyntä kasvoi. Tätä itseoportraitia voidaan tulkita väitteenä sen paikasta seitsemännentoista vuosisadan taiteellisessa maailmassa, joka oli tuolloin epätavallinen itseluottamus. Vaikka monet nykytaiteilijat noudattavat vaatimattomuuden imagoa, Rembrandt on rohkeasti sijoitettu soturina, joka on valmis kohtaamaan elämän ja luomisen kokeet ja ahdistukset.
Rembrandtin itseoportraitien käyttö on erityistä merkitystä, koska hän teki koko uransa ajan yli 40 dokumentoitua itseohjausta. Jokainen tarjoaa katseen omaan henkilökohtaiseen ja tekniseen evoluutioonsa jatkuvan vuoropuhelun lisäksi taiteilijan roolista ja hänen itsekuvastaan. Tässä mielessä kypärän omavaraus ei toimi vain yksilöllisenä heijastuksena, vaan myös laajempana kommenttina Luojan voimasta ja haavoittuvuudesta nopeassa muutosyhteydessä.
Koko uransa ajan Rembrandt pyrki edustamaan paitsi sitä, mitä hän näki, myös mitä hän tunsi, logiikka, joka läpäisee hänen koko työnsä. Tämä itseoptio erottuu psykologisesta syvyydestään ja visuaalisesta koskemattomuudestaan; Enemmän kuin yksinkertainen muotokuva, se on itsejulkaisun tunnus ja loputon merkityksen etsiminen elämässä ja taiteessa. Lyhyesti sanottuna, tämän teoksen sisältävät ihmeet muistuttavat taiteilijan voimaa ylittää hänen olemuksensa maalaamisen kautta ja tarjota visio hänen sielustaan, ilmiöstä, joka kestää vuosisatojen ajan länsimaisen taiteen kaanonissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.